Samantha Lemeunier

Mes travaux, qui adoptent une approche culturelle de la littérature moderniste américaine, soulignent l’hypermodernité sous-jacente aux problématiques de la crise, de la défiguration du corps, et de l’excès dans l’œuvre de William Carlos Williams ainsi que les subversions du genre autobiographique résultant de techniques d’improvisation. Bien que mon enseignement soit partiellement consacré à ces domaines, je conserve un profil d’enseignante généraliste et polyvalente comme en témoignent mes interventions auprès de CPGE, mes cours de thème et version L3 à l’université Paris XII (UPEC) et mes cours de littérature, de langue orale et de civilisation de la L1 à la L3 en tant qu’A.T.E.R. à l’université de Reims (2021-2022) et à Sorbonne Université (2022-2023). **ÉTUDES / DIPLÔMES** **2021-2023 : Doctorante à l’ENS Ulm, USR République des Savoirs, ED 540, équipe CRRLPM** Thèse dirigée par Mme Hélène AJI « William Carlos Williams et l’hypermodernité : au-delà de la défiguration » **2021 : Agrégation d’anglais option littérature** (rang 38 ; préparée à l’université Paris IV Sorbonne) **2020 : Master 2 – Recherche en littérature anglophone, Université Paris III – Sorbonne-Nouvelle** Mention TB, mémoire dirigé par Mme Isabelle ALFANDARY « L’improvisation dans *Imaginations* de William Carlos Williams : expérience-limite du modernisme » **2019 : Master 1 – Recherche en littérature anglophone, Université Paris III - Sorbonne Nouvelle** Mention TB, mémoire dirigé par Mme Marie-Christine LEMARDELEY « Memorial implications of inanimate objects in Toni Morrison’s *Song of Solomon, Tar Baby and Beloved* » **2018 : L3 LLCER Anglais, Université Paris III - Sorbonne Nouvelle (mention TB)** 2017 : L2 LEA spécialisation droit-économie Université Paris-Saclay (mention TB) 2016 : L1 LEA (anglais, espagnol) Université Paris-Saclay (mention TB) 2015 : Classe préparatoire HEC option scientifique 2014 : Baccalauréat Scientifique Section Européenne (mention B) **RECHERCHE, COMMUNICATIONS ET PRIX** **Monographie** **1.** ***L’improvisation chez William Carlos Williams*, Paris : L’Harmattan, 2020, 133 p.** Ce travail, qui adopte une approche sémiotique et esthétique, étaye la déclaration de Webster Schott quant à la délicate classification de Williams : « Not our time but another will fix Williams’s place in American literature ». L’improvisation williamsienne des années 1920 oscille entre respect du canon esthétique et style iconoclaste, spontané et fragmentaire, ce qui permet à Williams de se démarquer de ses contemporain.e.s tout en anticipant le postmodernisme caractérisé par la « spontanéité du fragmentaire » selon Deleuze dans *Critique et Clinique* (1993). **Articles dans des revues à comité de lecture** **1.** **« Incongruous Women: William Carlos Williams’s Pluralization of Poetic Space », *L’Atelier*, vol. 14, no. 2, 2023, article en cours de publication.** If numerous lines by Williams appear as blatantly sexist today, this article shows that the writer’s depictions of incongruous women, whose strength or corpulence clashes with beauty canons, might rely on more complex sociopolitical and aesthetic factors. William’s incongruous and sometimes shocking depictions of women might thus be read in their context of production and as part of his attempt at pluralizing poetic space. By representing invisibilized women, the poet resorts to incongruous, anti-canonical images and symbols which contribute to the creation of a new ars poetica in which the canon of feminine beauty is deconstructed and diversified. **2.** **« De la crise de la parole à la crise de la modernité dans *A Voyage to Pagany* (1928) de William Carlos Williams », *Mutations en Méditerranée* \[en ligne\], vol. 1, no. 1, juin 2023, article en cours de publication.** Dans *A Voyage to Pagany*, l’exploration de l’espace méditerranéen est l’occasion de créer une langue hybride et gage d’interculturalité au moyen d’emprunts lexicaux ou de la technique williamsienne du plagiat de conversations, qui, pour le personnage étranger, constitue une appropriation du discours entendu en Europe. Peu étonnant, dès lors, que ce rapprochement des langues soit matérialisé par une topographie liminale dans l’œuvre, le seuil étant un espace social transitionnel : nombre de portes, fenêtres ou frontières sont des lieux privilégiés de discussion, car situés entre conservation et création de la langue, faisant ainsi écho non seulement aux théories sur les hétérotopies de Michel Foucault mais également à celles d’Armand Frémont, Robert Hérin, Jacques Chevalier et Jean Renard dans *Géographie sociale* (1984) concernant les interactions entre rapports sociaux et spatiaux.. **3.** **« Sacré et sacrilège : le culte iconoclaste du corps chez William Carlos Williams », *Sillages Critiques* (VALE), numéro spécial « Body Building », article en cours de publication.** Si au début du XXe siècle Williams produit des images de corps à la beauté sacrée inspirée de la religion, ces dernières sont progressivement remplacées par des corps plus sacrilèges au milieu du siècle. Ces différentes métamorphoses et processus d’hybridation du corps transforment la poésie de Williams en un corps vivant qui est également vieillissant. Son éloignement du canon sacré et idéalisé du *kalos kagathos* sous-tend néanmoins un gain spirituel, le rapprochant du *sophos kagathos*. **4.** **Sitayeb, Stéphane, et Samantha Lemeunier, « *Mr Robot* : le hacker et sa toile », *The Conversation*, 1er décembre 2021.** &lt;https://theconversation.com/mr-robot-le-hacker-et-sa-toile-171063&gt; Si cet article s’intéresse à l’évolution culturelle de la figure du pirate informatique et explore l’identité duelle que le masque confère aux hackers de la série *Mr Robot*, il propose également une analyse du langage et des références intertextuelles à l’œuvre de William Carlos Williams dans la série, suggérant ainsi des parallèles entre poésie williamsienne, encodage informatique, et autres algorithmes évoqués dans *Mr Robot*. **5.** **« Pourquoi Georgia O’Keeffe a révolutionné la peinture ? », *The Conversation*, 23 septembre 2021.** &lt;https://theconversation.com/georgia-okeeffe-une-artiste-libre-hors-cadre-et-visionnaire-168315&gt; Cet article en lien avec l’exposition sur Georgia O’Keeffe organisée par le Centre Pompidou du 8 septembre au 6 décembre 2021 montre que l’œuvre de l’auteure préfigure l’hypermodernité. Une analyse détaillée de la dimension duelle créée par la symétrie et le jeu entre représentation microcosmique et macrocosmique ainsi que des techniques de peinture (traits continus, discontinus et saccadés) montre que les tableaux de Georgia O’Keeffe répondent aux problématiques hypermodernes d’urgence, d’excès et de crise identitaire. **6.** **« From Autobiography to Autofiction: the 20th-century New Artistic Ambitions of Anaïs Nin’s Diary », *ALCET,* Chicago: Northwestern University, 2020, 38p.** &lt;northwestern.edu/abroad/documents/samantha-lemeunier-from-autofiction-to-autibiography.pdf&gt; <a name="_Hlk82527636"></a>Cet article rédigé en anglais montre que la mascarade dont Anaïs Nin fait preuve dans son *Journal* subvertit le style autobiographique. L’auteure se place en précurseure de l’autofiction, style alliant faits réels et imaginaires, qui n’est pas pour autant fallacieux chez Anaïs Nin : l’autofiction opère plutôt un dépassement de la description factuelle et de l’auto-censure en offrant une représentation de l’imaginaire et des phénomènes psychiques de l’auteure. **Comptes-rendus** **1.** **“International Conference ‘Merwin Across Borders’ October 20 – October 22, 2022, Paris &amp; Lacam,”** ***Transatlantica*** **\[En ligne\], no. 2, 2022, compte-rendu en cours de publication.** **2.** **“‘Shirley Jaffe – An American Woman in Paris,’ Centre Pompidou (April 20 – August 29, 2022), curated by Frédéric Paul,”** ***Transatlantica*** **\[En ligne\], no. 2, 2022, compte-rendu en cours de publication.** **Recensions** **1.** **« Yogev Zusman, *L’espace aléatoire*, Paris : PUF, 2022 », *Implications philosophiques*, 17 septembre 2022.** &lt;https://www.implications-philosophiques.org/recension-lespace-aleatoire/&gt; **Prix et bourses** **2022 : Aide à la Recherche Doctorale (ARD) de l’Institut des Amériques** (recherche de terrain à la Bibliothèque Beinecke à Yale) **2020 : Prix d’Excellence Samuel Weber** décerné par Northwerstern University pour l’article “From Autobiography to Autofiction: the 20th-century New Artistic Ambitions of Anaïs Nin’s *Diary*” dans le cadre du programme Arts Literature and Contemporary European Studies. **Participations à des colloques** **1.** **« From visual to visionary poetics: William Carlos Williams’s scopic revolution »,** colloque **«** Le poème visuel dans les Amériques, XXe-XXIe siècles », Université de Lille, 6-8 avril 2023. L’interpénétration entre les arts qui a lieu dans la poésie de William Carlos Williams est héritée de l’Instrumentisme fin de siècle de René Ghil. Par exemple, la prosodie de l’auteur est essentiellement ancrée dans forme scopique du poème tandis que la disruption de la linéarité linguistique complétée par les expérimentations typographiques de Williams remettent en question la verticalité de la poésie. Cette communication montre ainsi qu’au-delà d’être visuelle, l’œuvre de Williams est visionnaire en ce qu’elle transmute la perception en expérience. En effet, les effets scopiques sélectionnés par l’auteur s’inscrivent comme anticipation du développement socio-technologique du XXe siècle. La forme saccadée des poèmes inspirés du futurisme rappellent notamment les vues qu’offre un train en marche tandis que Marjorie Perloff les perçoit comme des successions de clichés rappelant les débuts du cinéma. **2.** **« Sacré et sacrilège : le culte iconoclaste du corps chez William Carlos Williams »,** Journée d’Etudes « Body Building / Building the Body in Literature » organisée par le Laboratoire OVALE de Sorbonne Université, 11 juin 2022. Chez William Carlos Williams, la fragmentation corporelle donne lieu à des phénomènes d’éclatement poétique. Les parties du corps, tout comme les segments textuels qui lui correspondent, illustrent dès lors la notion lacanienne d’objet partiel. Pourtant, l’œuvre de Williams n’est pas parcellaire. Au contraire, les corps mutilés ou dépecés sont réunifiés par l’intervention de la nature et se métamorphosent en structures biomorphiques. Il s’agit ainsi pour Williams, également gynécologue et chirurgien, de suturer un corps composite, déconstruisant ainsi les systèmes de binarité. **3.** **« De la béance à la suture : l’écriture comme thérapie dans *Imaginations* de William Carlos Williams »**, 61ème Congrès annuel de la SAES 2022, *Failles*, Atelier 24 : Société d’études modernistes et Société d’études woolfiennes (Université Clermont-Auvergne, du 2 au 4 juin 2022). *Imaginations* ancre l’*ars poetica* williamsien dans une esthétique de la fracture à la fois thématique, sémiotique et typographique. Les disjecta membra poétiques qui en résultent ne sont pas sans rappeler les incisions et ablations que Williams pratiquait en tant que médecin et que cette communication interprète à la lumière de la théorie deleuzienne du corps-sans-organes. **4.** **« Community as an authorial mask in Gertrude Stein’s Everybody’s Autobiography »,** 53ème Congrès de l’Association Française d’Études Américaines, *Légitimité, Autorité, Canons*, Atelier 13 : la mort de l’auteur—le retour (fiction, poésie, arts visuels) (Université de Bordeaux Montaigne, du 31 mai au 3 juin 2022). Cette communication en anglais montre que la double oblitération de l’auteure et de l’autorité que suggère le titre *Everybody’s Autobiography*, bien qu’elle oriente le lecteur vers une dépersonnalisation du genre autobiographique, repose en réalité sur une mise en scène d’une auteure qui théâtralise le moi. **5.** **« A rebours du « franglais » : le français en filigrane chez William Carlos Williams »**, Journée d’Etudes « Parler anglais, parler français » organisée par le pôle Canada et le pôle Washington de l’Institut des Amériques, 30 mai 2022. &lt;https://www.youtube.com/watch?v=4ZFjpANvWg8&gt; Cette communication s’intéresse à l’anglais subtilement contaminé par le français dans la poésie de William Carlos Williams : le français apparaît dans le choix entre les racines latines et germaniques, dans les jeux prosodiques de Williams, montrant le potentiel à la fois ludique et cryptique du recours au français, tandis que l’intertextualité avec des auteurs français révèle la dimension esthétique des interactions entre l’anglais et le français. **Podcasts** **1.** **« *Détox* : série hypermoderne ? »**, *Histoires en Série* (podcast co-organisé par l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et l’EHESS), en cours de publication (13 mars 2023). Ce podcast s’intéresse à la manière dont la série Détox dépeint et combat les symptômes d’une société hypermoderne et hyperconnectée. **2.** **« L’intertexte littéraire de *Mr Robot* : du texte à l’hypertexte »**, *Histoires en Série* (podcast co-organisé par l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et l’EHESS), 1h07, 18 septembre 2022. &lt;https://open.spotify.com/episode/1FuEU3NfXZakqPPMJL1sRE?si=SQ06XQmxQByO-jhsl3lCKg&amp;nd=1&gt; Ce podcast montre la transmédialité à l’œuvre dans la série *Mr Robot* : les techniques narratives de *Lolita*, œuvre qui apparait plusieurs fois dans la série, sont réinvesties par le réalisateur ; les enjeux existentialistes des pièces de théâtre comme *Huit-Clos* et *Waiting for Godot* sont explorés, tandis que les stratégies de codification poétique de William Carlos Williams sont mises en parallèle avec les techniques d’encodage informatique du protagoniste de *Mr Robot*. **Organisation de la recherche** **2022 : Relectures en double-aveugle de comptes-rendus pour la rubrique « Trans’Arts » de la revue *Transatlantica*.** **2022-2023 : Responsable du pôle diffusion et valorisation des publications de la revue *Implications Philosophiques*.** **2023 : Projet de co-organisation d’une journée d’étude « Poésie et cinéma américains » avec Hélène Aji avec le soutien financier de l’EUR Translitterae pour 2023.**