Présentation
Résumé Agrégée de musique, titulaire d'un doctorat en philosophie (esthétique) et d'une HDR en musicologie et philosophie esthétique.
Enseignant-chercheur en musicologie à l’université de Poitiers depuis 2000, ma démarche interdisciplinaire interroge les interactions entre le monde de la scène et l’univers musical.
Après avoir pris leur ancrage dans la perspective diachronique du long XIXe siècle, depuis les années 2000 mes travaux de recherche portent sur la seconde moitié du XXe et le XXIe siècles, principalement francophones. Dans une perspective esthétique et historique, j’étudie le contexte de création, la genèse de l'écriture, la mise en scène, la réception et les rapports texte/musique.
J’ai par ailleurs acquis une solide expérience d’inventaire, catalogage et valorisation de fonds d’archives contemporains.
Autrice, dramaturge et metteuse en scène, j’encadre des spectacles de recherche-création dans le cadre universitaire depuis 2007.
J'ai été boursière du CNL (2013 et 2015), de la fondation des Treilles (2013 et 2016) et de l'université de Poitiers (2023), titulaire de la prime d'excellence scientifique puis Ripec depuis 2017. Deux de mes ouvrages ont été primés par le Prix des muses. Recherche Mes travaux s’efforcent de penser la création théâtrale dans son articulation avec la musique, comme la création musicale dans son rapport avec les éléments extra-musicaux, principalement le théâtre, mais aussi, la poésie, la littérature et la peinture. Dans une perspective historique aussi bien diachronique que synchronique, mes sources sont les œuvres elles-mêmes, mais également les écrits et les entretiens avec les artistes, ainsi que les archives des institutions, des compagnies et des auteurs. J’ai ainsi développé une expertise patrimoniale : inventaire, catalogage, expertise, valorisation scientifique et médiation culturelle de fonds personnels et institutionnels. L’approche esthétique, adoptée dès mes premiers travaux aux confins de la musicologie et de la philosophie, complète cette lecture des arts de la scène et du spectacle.
Ainsi, trois axes méthodologiques peuvent être définis, bien que de nombreuses passerelles thématiques les relient. Ils sont ici présentés par ordre chronologique dans mon parcours académique. Axe 1 Esthétique de la musique, des arts de la scène et du spectacle XIXe- XXIe siècles
Le théâtre lyrique est envisagé dans sa réalisation (rapports texte/musique, singularités stylistiques et esthétiques,) comme dans son inscription dans la société qui le porte (contexte de création, genèse de l’écriture, mise en scène,) ainsi que l’imaginaire qui s'y rattache, notamment dans une lecture bachelardienne des phénomènes. Mes travaux monographiques se sont portés sur Richard Strauss, Daniel-Lesur, Gilles Tremblay, Michèle Reverdy, Philippe Boesmans, Joël Pommerat et Philippe Quesne.
D’autre part, dans une démarche comparative, j’étudie les thèmes et concepts venant irriguer l’imaginaire musical : la fête, la représentation de l’artiste, le paysage, la ville, la maison, l’enfance, la peur, l’orientalisme, l’eau, la barbarie. Au début des années 2010, j’ai concentré mon attention sur les liens entre opéra et théâtre, phénomènes de miroir, de transfert et de porosité, notamment à travers une étude sur la place de la musique dans les spectacles de Joël Pommerat. Depuis 2020, je travaille sur la musique pour le théâtre contemporain en France et prépare un dépôt d’ANR puis d’ERC qui bénéficie d’une bourse de l’Université de Poitiers (UP Squared). Axe 2 Histoire de la création théâtrale aux XXe et XXIe siècles
Sollicitée en 2004 pour expertiser le fonds d’archives de Daniel-Lesur (1908-2002), en contextualisant sa vie et son œuvre, mon intérêt s’est porté sur les musiques en marge des avant-gardes en France dans la seconde moitié du XXe siècle. Mesurant l'importance du répertoire lyrique de création, j’ai constitué un groupe de recherche soutenu par le Criham (université de Poitiers), l'OMF (Paris-Sorbonne), l'IRCAM, le CDMC et la ROF. OPEFRA a réuni une soixantaine de chercheurs jusqu’en 2015 lors de douze journées d’étude, aujourd’hui publiées. Dans ce mouvement, le CNRS m’a accueillie en délégation en 2011-2012 pour enrichir la base de données « Chronopéra » pour la période 1900-1989. Je participe à plusieurs chantiers de recherche sur les institutions lyriques en France (histoire de l’Opéra-Comique, de l’Opéra de Paris, de la Péniche Opéra, du Programme musical de France Culture, de la Compagnie Louis Brouillard), et suis sollicitée pour des comptes-rendus, expertises et actions de valorisation, notamment dans les théâtres et à la radio. Axe 3 Études patrimoniales (XXe-XXIe siècles francophones)
Stimulée par la richesse historique du fonds Daniel-Lesur, j’ai convaincu ses héritiers de le déposer au département de la musique de la BnF. Dans cette dynamique, j’ai établi son catalogue raisonné en lien avec la BnF (Catherine Massip), organisé un colloque et édité les actes.
Cette expertise a scellé mon association avec l’IReMus (2016-2024), pour la direction de l'inventaire et de la valorisation du fonds archivistique de la Péniche-Opéra. Deux journées d’études annuelles ont fédéré les chercheurs des trois laboratoires associés (IReMus, IRET, CRIHAM) pendant quatre ans. En clôture de cet ambitieux projet de recherches, un colloque international, un spectacle de recherche-création et une exposition ont eu lieu à Paris et Poitiers au printemps 2022.
Enfin, j’ai collecté et/ou localisé une grande partie des archives éparses de Philippe Boesmans et suis en lien avec la Bibliothèque Royale de Belgique (KBR) pour leur conservation. Enseignement Après l’obtention de l’agrégation en 1988, le début de ma carrière s’est déroulé d’une part dans le secondaire (collèges de ville, campagne et zone d’éducation prioritaire pendant 5 ans) et d’autre part en formation de formateurs (École normale de Cergy Pontoise, université de Nanterre, IUFM de Tours pendant 6 ans), me permettant d’interroger la mise en œuvre et les enjeux de l’enseignement de la musique à un public de scolaires ou de non spécialistes. J’ai été chargée de cours en histoire de la musique à l’Université Catholique de l’Ouest (Angers) ainsi qu’en technique vocale et préparation à l’agrégation à l’université de Tours. Recrutée comme MCF en 2000 à l’université de Poitiers, le poste « Histoire de la musique du XIXe siècle » au département de musicologie m’a permis de construire, en écho à mes recherches, des cours de musicologie historique et analytique en licence, master et agrégation, mais aussi des diplômes et enseignements fondamentaux comme professionnels croisant musique et arts de la scène en licence et master. J’ai été invitée à donner cours et séminaires dans différentes écoles et universités françaises, Paris-Sorbonne, ENS Ulm, Paris III, Paris-8, Collège international de philosophie, Versailles, Tours, Nantes, Angers, et à l’étranger à Lancaster et New-York, ainsi que pour la formation continue des professeurs de l’académie de Paris. Attentive à l’orientation des étudiants dans les métiers de la musique et de la culture, je suis engagée depuis 2006 dans les actions d’insertion professionnelle de l’université de Poitiers. Dans chacun de mes postes, j’ai développé des partenariats et mené des projets avec des institutions culturelles (Festival d’automne, IRCAM, BNF, Ministère de la culture), des maisons et festivals d’opéra (Opéra de Paris, Théâtre royal de La Monnaie, Opéra de Stuttgart, Théâtre du Châtelet, Opéra-Comique, Péniche-Opéra, Opéra de Tours, Opéra de Nantes, Soirées lyriques de Sanxay, Opéra de Limoges, Festival international d’Art lyrique d’Aix-en-Provence), et des institutions théâtrales (Comédie française, Théâtre des Bouffes du Nord, TAP de Poitiers, Méta-CDN de Poitiers, Théâtre Olympia-CDN de Tours, Compagnie Louis Brouillard, Vivarium Studio). Depuis la rentrée 2023 j’enseigne un module de 18h consacré à "musique et spectacle vivant" en deuxième année de licence d’arts du spectacle à l’Université catholique de l’ouest. Administration et responsabilités collectives Depuis mon élection à l’université de Poitiers, je me suis investie dans les tâches administratives aussi bien sur le plan local (notamment direction de laboratoire, responsabilité de département, création et responsabilité de diplômes, insertion professionnelle), que dans le cadre de mandats nationaux (CNU, ANR, HCERES).
À la 22e section du CNU (Histoire moderne et contemporaine, histoire de l’art histoire de la musique), où j’ai siégé pour trois mandats (nommée, puis deux fois élue sur une liste indépendante), j’ai représenté seule la musicologie pendant deux mandats. Cette expérience interdisciplinaire fut particulièrement stimulante. Elle a nourri mon expertise scientifique et a contribué à me conduire à assumer la direction du site de Poitiers du Criham, équipe de recherche interdisciplinaire d’histoire moderne et contemporaine, histoire de l’art et musicologie entre 2022 et 2025 (130 membres). Pratique artistique J’ai découvert les arts par la musique, la danse puis le théâtre. J’écris depuis 1977 ; pour accompagner mon écriture, je pratique la photographie depuis 1988, la vidéo depuis 2012.https://cecilebelleyme.com/ Pratique musicale
Après un apprentissage de la musique de 1969 à 1973 par la méthode Martenot, j’ai travaillé la flûte traversière (F.-J. Brun) à la Légion d’Honneur puis dans les conservatoires de la ville de Paris (Xe) et la technique vocale et l’art lyrique. avec Yaël Benzaquen. J’ai étudié le piano et le violon en cours particuliers. Entre 1992 et 2002, j’ai fait partie de chœurs de femmes à 16 ou 12 voix en Région Centre (mezzo colorature). Comme flûtiste, je joue régulièrement le répertoire baroque avec une violoncelliste et accompagne mes lectures. Pratique corporelle
Initiée à la danse classique (O. Courtiade 1970-80), puis aux claquettes américaines et au modern jazz (1988-92), à la rythmique dalcrozienne (Joy Kane 1988-1993), j’ai pratiqué le flamenco de 2003 à 2013, et poursuis par le yoga (jivamukhti et kundalini) depuis 2013. Arts du spectacle
Formée en théâtre par Pierre Bertin à la Légion d’Honneur, à partir de 1982, j’ai assisté aux répétitions de productions à l’Opéra de Bordeaux (Parsifal, Louise), de Tours (Rigoletto, Candide, Tosca), de Nantes (Parsifal, Reigen), de Paris (Benvenuto Cellini, La Flûte enchantée, Le Vaisseau fantôme, Yvonne, princesse de Bourgogne), de Cardiff (La Flûte enchantée), à la Monnaie de Bruxelles (Au monde, On purge bébé), au Festival d’Aix-en-Provence (Pinocchio), à l’Opéra-Comique (L’Inondation). Je me suis formée à la mise en scène et à la direction d’acteurs en observant D. Krief, Ph. Godefroid, B. Besson, A. Stadler, D. Cooke, R. Carsen, L. Bondy ou encore J. Pommerat. J’ai accompagné les cinéastes E. Engels et S. Toutain à la documentation, au scénario, au repérage et au montage. J’ai pu professionnaliser ma créativité à France Culture comme productrice déléguée (1989-1999), à une époque où Radio France accordait temps et moyens pour ciseler le matériau sonore et dramaturgique des émissions. Je poursuis aujourd’hui une activité régulière d’écrivaine, de poète, d’autrice de spectacles, dramaturge et metteuse en scène, notamment en recherche-création dans un cadre universitaire. Sociétaire de la SCAM et membre de la SGDL, j’ai été cooptée au Parlement des Écrivaines Francophones en mai 2024. (https://www.parlement-ecrivaines-francophones.net/). *****
Domaines de recherche
Compétences
Publications
Publications
« Les chansons effectuent une dilatation de l’instant »Thaêtre, 2025, Tubes en scène ! L’irruption du tube sur les scènes théâtrales contemporaines, 9 |
|
|
|
Poésies de la naissance dans les spectacles de Joël PommeratPercées. Explorations en arts vivants, 2024, Théâtres contemporains de la naissance et poétiques de l’accouchement, 10, ⟨10.7202/1114313ar⟩ |
Les figures chantantes dans les spectacles de Joël PommeratThéâtre/Public, 2022, Musique !, 243, pp.91-94. ⟨10.3917/thepu.243.0091⟩ |
|
|
|
Du programme papier au fichier numérique : radiographie et exploitation du fonds d'archives de la Péniche Opéra (1975-2015)Tierce. Carnets de recherches interdisciplinaires en histoire, histoire de l'art et musicologie, 2022, Le document d’archives à l’ère du numérique : Réflexions sur les pratiques actuelles de la recherche. Dossier, 2021 (5), https://tierce.edel.univ-poitiers.fr/index.php?id=590 |
Philippe Boesmans au miroir de la FranceEuterpe, 2021, "L’opéra en France depuis la Libération : évolutions et révolutions", 37 |
|
« Composer avec ce qui existe » : Philippe Boesmans, né en 1936Tierce. Carnets de recherches interdisciplinaires en histoire, histoire de l'art et musicologie, 2020, Traces et usages du passé Dossier, 2016 (1) |
|
Pinocchio", de J. Pommerat et Ph. Boesmans (208-2017) : être, devenirK. Revue trans-européenne de philosophie et arts, 2020, 5 (2), pp.187-204 |
|
Transferts de théâtre en musiqueEuropean Drama and Performance Studies, 2020, 2 (15), pp.239-260. ⟨10.15122/isbn.978-2-406-10777-4.p.0239⟩ |
|
Compte rendu : Alexandra Wilson (dir), Opera in the Jazz Age : Cultural Politics in 1920s Britain, New-YorkRevue de musicologie, 2020, Alexandra Wilson (dir), Opera in the Jazz Age : Cultural Politics in 1920s Britain, New-York, Oxford University Press, 2019, 106 (1), pp.271-274 |
|
L'opéra aujourd'hui. Maurice Roche. Gérard Macé", Béatrice Didier & Emmanuel Reibel (éds). Europe no 1051/1052, novembre-décembre 2016, 380 pRevue de musicologie, 2019, Tome 105, pp.515-518 |
|
Introduction. Perspectives françaises sur la mondialisation de l'opéraTierce. Carnets de recherches interdisciplinaires en histoire, histoire de l'art et musicologie, 2018, Dossier, 2018 (3) |
|
"Trouble persistant". De l'expérience sensorielle à la quête de sens : "Au monde" de Joël Pommerat (2004)Itinera Rivista di filosofia e di teoria delle arti, 2017, ⟨10.13130/2039-9251/8730⟩ |
|
De la résurgence du merveilleuxCircuit : musiques contemporaines, 2010, Gilles Tremblay, ou le plain-chant contemporain, 20 (3) |
|
L’opéra comme lieu de recherche et de création : Médée (2003) de Michèle ReverdyCahiers de la Société québécoise de recherche en musique, 2009, 10 (2), pp.47-55 |
|
In memoriam Daniel-Lesur (1908-2002)Bulletin de l'association Maurice et Marie-Madeleine Duruflé, 2008, 7-8, pp.35-47 |
|
Filiation et destinée d'un jeune organiste : le cas Daniel-Lesur (1908-2002)La Flûte harmonique, 2007, "L'orgue en France entre les deux guerres", n°90, pp.93-102 |
|
Quand les Ballets Russes rêvent l'Allemagne romantique : "carnaval" opus 9, de Schumann à FokineOstinato rigore, 2004, "Robert Schumann", n°22, pp.203-218 |
|
"Aller à la racine de la force imaginante", l'expérience d'une lecture de l'opéra à la lumière de l'Eau et les rêvesCahiers Gaston Bachelard, 2002, n°5 |
|
Di Furor pieno - Figures de la folie au masculin dans l'opéra italien de la première moitié du XIXème siècleOstinato rigore, 2001, "L'opéra italien au XIXème siècle", n°19, pp.49-79 |
|
Figures carnavalesques du premier romantisme musicalFigures de l'art - Revue d'études esthétiques, 2001, L'art des figures, 5, pp.345-363 |
|
Regards croisés sur l'imaginaire du voyage : le "voyage d'hiver" de Schubert et quelques mélodies de Poulenc", "Gare maritime", Hors-série, Nantes,"Revue de la Maison de la Poésie", 1999, pp.3-5 |
|
Le désir à l'oeuvre, quelques figures de l'érotisme dans l'opéra - Carmen, Salomé, Lady Macbeth de Mzensk - Suivi d'un entretien avec Philippe Godefroid, metteur en scèneFigures de l'art - Revue d'études esthétiques, 1999, "Nude or naked ? Erotiques ou pornographies de l'art", n°4, pp.605-633 |
|
Dessein, rite, réjouissance : une anthropologie des représentations du mariage dans le théâtre lyrique depuis Les Noces de Figaro de MozartLes cahiers du CIREM. Centre international de recherches en Esthétique musicale, 1999, "Musique et rite(s)", 44-46, pp.148-156 |
|
Casta Diva, entretien avec Danièle Blanchelande autour d'une scénographie plastique et sonoreFigures de l'art - Revue d'études esthétiques, 1998, "Art de la mise en scène, mise en scène de l'art", n°3, pp.429-436 |
|
L'opéra, mise en scène d'une société en fêteFigures de l'art - Revue d'études esthétiques, 1997, "Art de la mise en scène, mise en scène de l'art", n°3, pp.361-373 |
|
Verlaine et l’imaginaire musical : rhapsodie à trois voixRevue Verlaine, 1997, varia, 5, pp.121-137. ⟨10.48611/isbn.978-2-406-14710-7.p.0127⟩ |
|
L'opéra-comique en France aux XIXe et XXe siècles : métamorphoses d'un genre inféodé au goûtRevue de l'Association française des professeurs de chant pour l'étude et la recherche, 1997, n°2, pp.22-26 |
|
L'opéra bref"L'art du bref", 1996, n°10 |
|
Le sujet, l'effet, l'émotion : trois formes de théatralisation du silence dans le théâtre lyrique au XXème siècleLes cahiers du CIREM. Centre international de recherches en Esthétique musicale, 1994, Musique et silence, 32-34, pp.73-79 |
|
Richard Strauss, "Intermezzo", analyse musicale et littéraireL'Avant-Scène Opéra, 1991, 138, pp.28-103 |
|
Dimitri Chostakovitch, "Lady Macbeth de Mzensk", Commentaire littéraire et musicalL'Avant-Scène Opéra, 1991, 141, pp.22-100 |
L'arme suprême de la mémoire" Élaboration et traces des mises en scènes d'opéra de Joël Pommerat (2010-2019)Colloque "Les écrits de la mise en scène lyrique", Oct 2022, Lyon, France |
|
Poétiques de la naissance dans les spectacles de Joël PommeratColloque "Théâtres de la naissance et poétiques de l’accouchement", Nov 2022, Arras, Université d'Artois, France |
|
La Péniche Opéra et Radio France : dans l'effervescence du théâtre musicalColloque international "La Péniche Opéra 1982-2015", Apr 2022, Paris, France |
|
De la soute aux magasins : présence, transfert et avenir des archives de la Péniche OpéraSéminaire de l'IReMus, Nov 2020, Paris, France |
|
Le fonds musical de la Péniche OpéraColloque international "Transmettre la musique", Oct 2020, Paris, BSG, BNF, IREMUS, France |
|
"Kerkeb, danseuse berbère" de Marcel Samuel-Rousseau (1951), derniers feux de l'orientalisme à l'Opéra de Paris ?Séminaire "L'Orient et l'Opéra", Feb 2019, Paris, ENS, France |
|
L'inventaire des archives de la Péniche Opéra : méthode, réalisation, perspectiveSéminaire "Mémoire des arts et du spectacle vivant", Oct 2019, Paris, INHA, France |
|
"Que le silence m'écoute !" Hommes et femmes de lettres dans les opéras de Philippe Boesmans"L'écrivain(e) dans la musique", Feb 2018, Florence, Italie |
|
Orages et nuages : la représentation des phénomènes aériens"L'heure nécessaire", Apr 2018, Poitiers, France |
|
Une contribution à l'étude de l'orientalisme à l'Opéra de Paris : "Kerkeb, danseuse berbère" de Marcel Samuel-Rousseau, 1951La musique tunisienne dans ses dimensions maghrébines et méditerranéennes, Dec 2018, Sidi Bou Saïd, Tunisie |
|
"Pinocchio" de Philippe Boesmans et Joël PommeratSéminaire "Pinocchio et fil(s)", Dec 2017, Paris, ENS, France |
|
L'espace sensible dans les oeuvres scéniques de Philippe BoesmansColloque international "L'espace sensible dans la production du théâtre musical et d'opéra de 1970 à nos jours", Université Paris 8, Apr 2016, Paris, France |
|
Les spectacles de Joël Pommerat : une esthétique de l'expérience sensorielle",Colloque international "Le théâtre et les cinq sens. Théories, esthétiques, dramaturgies", Jun 2016, Milan, Galati, Avignon, Paris, France |
|
Sensation, sensualité, irréfutabilité dans les oeuvres lyriques composées d'après les spectacles de Joël PommeratSéminaire "Pour une "idéographique" générale de la raison au XXIe siècle. Philosophie et arts", Collège international de Philosophie, Jun 2016, Paris, France |
|
Citation et transfert dans "Au Monde" de Joël Pommerat et Philippe BoesmansColloque "Intertextualités au XXe siècle", Feb 2015, Paris, France |
|
Réaliser un catalogue raisonné : le cas de Daniel-LesurJournée d'étude "Les Catalogues #2", Mar 2015, Poitiers, France |
|
Daniel-Lesur (1908-2002) et les traditions populaires françaises"City of Light : Paris 1900-1950", Institut français du Royaume-Uni, May 2015, Londres, France |
|
Du théâtre à l'opéra, introduction à l'oeuvre lyrique de Michèle ReverdyColloque "Michèle Reverdy, compositrice intranquille", CDMC, Mar 2014, Paris, France |
|
De la scène dramatique à la scène lyrique : La chanson dans "Au Monde" de Joël Pommerat et Philippe BoesmansColloque international "L'intime et le collectif dans la chanson des XXe et XXIe siècles", Université d'Aix-Marseille, May 2014, Aix-en-Provence, France |
|
Jazz et improvisation sur la scène lyrique : Wintermärchen de Philippe Boesmans (1999)Colloque internatonal "Rencontres du jazz et de la musique contemporaine", Université Toulouse II-Le Mirail, Oct 2013, Toulouse, France |
|
"Don Juan de Mañara" : la rédemption, figure emblématique de l'opéra dans l'après-guerreColloque international "Henri Tomasi et la Méditerranée", Université d'Aix-Marseille, Sep 2013, Marseille, France |
|
La mise en oeuvre du Complexe d'Ophélie dans quelques opéras du XXe siècle"Hommage à Gaston Bachelard", Université d'Evry, Oct 2012, Evry, France |
|
L'action de Jacques Rouché pour les œuvres lyriques de Jules Massenet à l'Opéra de Paris dans l'entre-deux guerresColloque international "Massenet aujourd'hui : héritage et postérité", Université de Saint-Etienne, Nov 2012, Saint-Etienne, France |
|
L'opéra français dans le sillage de Jeune France : "Andrea del Sarto" de Daniel-Lesur (1969)Colloque international "Une musique française après 1945 ?", CNSMD, Mar 2011, Lyon, France |
|
Portrait d'un compositeur en librettiste : Daniel-Lesur et "Andrea del Sarto "(1969)"Les livrets d'opéra 1945-1970", Université de Nantes, Mar 2011, Nantes, France |
|
Daniel-Lesur et les marges de l'opéra (1941-1950)"Marges de l'opéra : Musiques de scène - Musiques de film - Musiques radiophoniques (1920-1950)", Oct 2011, Mulhouse, France |
|
Les créations d'opéra français à l'Opéra de Paris entre 1945 et 1955Le répertoire de l'Opéra de Paris (1671-2009), Analyse & interprétation, Institut de recherche sur le patrimoine musical en France (IRPMF), Dec 2009, Paris, France |
|
La création lyrique à la RTLN 1936-1972Colloque international L'Opéra de Paris, la Comédie-Française et l'Opéra-Comique (1669-2010) : approches comparées, Dec 2010, Paris, France |
|
Daniel-Lesur et le monde de l'orgueColloque international "L'Orgue à Paris dans les années 30", Jun 2010, Paris, France |
|
De la conception à la représentation : l'exemple des opéras de Michèle ReverdySéminaire "Paroles et musique", Universités Paris-Sorbonne/Paris III, Mar 2010, Paris, France |
|
Une phénoménologie de la peur sur la scène lyrique"Les peurs du XVIe siècle à nos jours, expressions perceptions et effets", Université de Poitiers, Oct 2010, Poitiers, France |
|
"Kerbeb" de Samuel-Rousseau (1951), contribution à une étude l'orientalisme à l'Opéra de ParisSéminaire "Le voyage : l'orientalisme", Université de Poitiers, May 2010, Poitiers, France |
|
La création à la RTLN 1936-1972Colloque international "L'Opéra de Paris, la Comédie-Française et l'Opéra-Comique (1669-2010) : approches comparées", Dec 2010, Paris, France |
|
Daniel-Lesur's Andrea del Sarto: Daring and NostalgiaRoyal Musical Association Symposium Nostalgia & Innovation in Twentieth-Century French Music, May 2009, Lancaster, United Kingdom |
|
L'opéra français au temps de Benjamin Britten 1943-1971Journée d'étude "La réception de Britten en province", Nov 2009, Tours, France |
|
Les créations d'opéra français à l'opéra de Paris entre 1945 et 1955"Le répertoire de l'Opéra de Paris (1671-2009), Analyse et interprétation", CNRS/IRPMF, Dec 2009, Paris, France |
|
Daniel-Lesur et Charles Tournemire : une filiationColloque international Musique, art et religion dans l'entre-deux-guerres : la construction d'une culture en pays francophones, Mar 2006, Montréal, Canada. pp.155-178 |
|
Villa-Lobos et la scène lyrique : l'exemple de Magdalena, une 'aventure musicale' (1948-2010)Colloque international Hommage à Villa-Lobos organisé par l'Université Paris-Sorbonne, la Chaire d'Histoire du Brésil, l'Observatoire Musical Français, Ambassade du Brésil en France, Dec 2009, Paris, France |
|
Le traitement des archives d'un compositeur : L'exemple de Daniel-Lesur"Journée d'étude Diversité des sources et approches en musicologie", Facultés de musicologie de Tours et Poitiers, Oct 2008, Poitiers, France |
|
Daniel-Lesur, Jeune France et les traditions musicales françaises 1936-1950journée d'étude Elans nationaux et patriotiques de la Seconde Guerre mondiale : son impact sur les mouvements idéologiques et musicaux organisée par le groupe de recherche MIMMOC, Dec 2008, Poitiers, France |
|
Du texte à l'orchestre : la tentation de l'image dans Reigen de Philippe BoesmansRencontre interartistique "Les Relations texte-musique, prospective et exemples de recherches",, Mar 2007, Paris, France. pp.107-114 |
|
Sortir de guerre : un tournant radical dans la perception du monde musical par le compositeur Daniel-Lesur, 1908-2002Sortie de crise : Les mécanismes de résolution de crises politiques (XVIe-XXe siècle), colloque organisé à la MSHS de l'université de Poitiers, Nov 2008, Poitiers, France |
|
Daniel-Lesur, a composer's life in picturesColloque "Music, Body and Stage : the iconography of music theater and opera", Centre de Recherches sur l'iconographie musicale et le Répertoire international d'iconographie musicale, RIDIM, The City University of New-York, Mar 2008, New-York, United States |
|
Daniel-Lesur et la Schola cantorum, 1935-1974Journée d'étude Autour de la Schola Cantorum et de Vincent d'Indy, May 2008, Paris, France |
|
Un aspect de l'esthétique musicale : la pensée de Bachelard en oeuvre dans l'analyse phénoménologique du répertoire lyrique"Le Comparatisme, Rencontre interartistique", OMF, Université Paris-Sorbonne, Mar 2005, Paris, France |
|
L'artiste dans ses autoportraits musicaux : allégorie, ostentation, codageSéminaire Interarts de Paris, Université Paris I/Paris-Sorbonne Paris IV, May 2004, Paris, France |
|
Métamorphoses de la représentation de Paris dans les opéras de Puccini de 'Manon Lescaut' à 'La HouppelandeColloque international de Nantes, May 2002, Nantes, France |
|
La fête : contexte et faire-valoir des procédés dramatiques dans la "trilogie populaire" de Giuseppe VerdiColloque international de Nancy, Nov 2001, Nancy, France |
|
De Benvenuto Cellini à Mathis der Maler, un siècle de représentation des artistes plasticiens sur la scène lyriqueMusique et arts plastiques II. Actes du séminaire doctoral et post-doctoral, Université Paris-Sorbonne Nov 1998, Paris, France. pp.127-143 |
Perspectives françaises sur la mondialisation de l'opéraTierce. Carnets de recherches interdisciplinaires en histoire, histoire de l'art et musicologie, 2018 (3), 2020 |
|
Théâtre et musique, transferts culturels et identités nationalesEuropean Drama and Performance Studies, n° 15, 331 p., 2020 |
La Péniche Opéra s’expose à l’université de PoitiersCécile Auzolle; Gilles Demonet; Catherine Treilhou-Balaudé. La Péniche Opéra, une aventure culturelle, théâtrale et musicale (1982-2022), A paraître |
|
La Péniche Opéra dans le sillage du Programme Musical de France culture 1982-2002Cécile Auzolle; Gilles Demonet; Catherine Treilhou-Balaudé. La Péniche Opéra, une aventure culturelle, théâtrale et musicale (1982-2022), A paraître |
|
De la recherche participative à la recherche création : Variations autour d’une barqueCécile Auzolle; Gilles Demonet; Catherine Treilhou-Balaudé. La Péniche Opéra, une aventure culturelle, théâtrale et musicale (1982-2022), A paraître |
|
« Je l’ai tuée parce que je voulais avoir un enfant ». Meurtres au féminin dans les spectacles de Joël PommeratAriane Ferry; Judith le Blanc; Gwénaëlle Le Gras. Spectacles du crime au féminin en Europe. Théâtre, musique, cinéma, Presses Universitaires de Rouen et du Havre, A paraître |
|
Mythe et création : les grandes productions lyriques au Palais GarnierMathias Auclair; Benoît Cailmail; Boris Courrège; Inès Piovesan. L’Opéra Garnier : histoire d’un Palais mythique, Réunion des Musées nationaux, A paraître |
|
Enseigner, diriger : le parcours de Daniel-Lesur (1908-2002) rue Saint-Jacques (1935-1974)Sylvie Douche; Cédric Segod-Genovesi. Étudier, enseigner et composer à la Schola Cantorum (1896-1962), Aedam Musicae, pp.147-163, 2022, Collection Musiques XIXe-XXe siècles, 978-2-919046-17-1 |
|
Kerkeb, danseuse berbère" de Marcel Samuel-Rousseau, derniers feux de l’orientalisme à l’Opéra de Paris ?Dal Levante l'astro nascente : l'Orient et l'opéra = l'Oriente e l'opera : Séminaires "L'opera narrateur" 2018-2019, Libreria musicale italiana, pp.175-187, 2021, 978-88-5543-103-3 |
|
Opera" (p. 293-296) "The Nightingale" (p. 277-279) "The Rake's Progress" (p. 351-352)Edward Campbell; Peter O'Hagan. The Cambridge Stravinsky Encyclopedia, Cambridge University Press, 2021 |
|
Composer en France entre 1944 et 1954 : les compositeurs " hors-série" à la lumière du débat "Pour ou contre la musique moderne ?" ", Alain Poirier, Laurent Feneyrou (dir.)"De la Libération au Domaine musical Dix ans de musique en France (1944-1954)", Paris,Vrin, pp.342-350, 2019 |
|
L’espace sensible dans les œuvres scéniques de Philippe BoesmansHéloïse Demoz; Giordano Ferrari; Alejandro Reyna. L'espace « sensible » de la dramaturgie musicale, L'Harmattan, pp.361-373, 2018, 978-2-343-15164-9 |
|
Pas de Marimba dans une chambre à coucher !Cecile Auzolle. Philippe Boesmans, un parcours dans la modernité, Aedam Musicae, 2017, Coll. "XX-XXIe siècles", 978-2-919046-52-2 |
|
Chronologie et catalogue"Post-moderne ou singulier ? Hommage à Philippe Boesmans pour ses 80 ans", Actes du Colloque international du 18 au 23 juillet 2016, Fondation des Treilles/Festival d'Aix-en-Provence/Université de Poitiers, pp.63-77, 2017 |
|
Portrait d'un compositeur en librettiste : Daniel-Lesur et "Andrea del Sarto" (1969)Presses Universitaires de Rennes. La création lyrique en France depuis 1900. Contexte, livrets, marges, pp.145-158, 2015, Collection "Le Spectaculaire", série "Théâtre", 978-2-7535-4172-6 |
|
Jazz et improvisation sur la scène lyrique : "Wintermärchen" de Philippe Boesmans (1999)"Rencontres du jazz et de la musique contemporaine", Michel Court et Ludovic Florin (dir.), Presses universitaires du Midi, coll. "U-Jazz", pp.137-152, 2015, 978-2-8107-0374-6 |
|
Daniel-Lesur et les marges de l'opéra (1938-1950)"Marges de l'opéra : Musiques de scène - Musiques de film - Musiques radiophoniques", Paris, Vrin, pp.75-83, 2015 |
|
|
|
Introduction. Un siècle de créations lyriques en France : paradoxes, utopies, réalitésPresses Universitaires de Rennes. La création lyrique en France depuis 1900 : Contexte, livrets, marges, 2015, Spectaculaire | Arts de la scène, 978-2753541726. ⟨10.4000/books.pur.79020⟩ |
Don Juan de Mañara : la rédemption, figure emblématique de l’opéra francophone dans l’après-guerreHenri Tomasi, du lyrisme méditerranéen à la conscience révoltée, Presses universitaires de Provence, pp.364-376, 2015, 979-1032000069 |
|
Massenet au Palais Garnier dans l'entre-deux-guerres : l'action de Jacques RouchéPresses Universitaires de Saint-Etienne. Massenet aujourd'hui : héritage et postérité, 2014, 978-2-86272-654-0 |
|
Images de l'eau dans l'opéra de Wagner à BrittenObservatoire musical français. Musique, analogie, symbole : l'exemple des musiques de l'eau, n°50, pp.51-60, 2013, Série "Conférences et séminaires" N°50 |
|
Magdalena, une« aventure musicale» de Rio à Paris (1948-2010)Villa-Lobos, des sources de l’œuvre aux échos contemporains, H. Champion, pp.153-172, 2012, 978-2-7453-2341-5 |
|
La création lyrique à la Réunion des Théâtres Lyriques Nationaux (1936-1972)L'Opéra de Paris, la Comédie-Française et l'Opéra-Comique : approches comparées, 1669-2010 : [colloque, Paris, Opéra-Comique, 2, 3 et 4 décembre 2010], n°38, Ecole Nationale des Chartes, pp.219-238, 2012, coll. "études et rencontres", 38, 978-2-35723-023-1 |
|
Sublimation, représentation, stylisation : pour une phénoménologie de la peur à l’opéraL'ennemie intime : la peur : perceptions, expressions, effets, Presses Universitaires de Rennes, pp.37-46, 2011, 978-2-7535-1481-2 |
|
L'opéra au rythme de l'enfanceDenizeau, Gérard; Pistone, Danièle. La musique au temps des arts : hommage à Michèle Barbe, Presses de l'université Paris Sorbonne, pp.81-90, 2010, Musiques écritures, 978-2-84050-672-0 |
|
Naître à l'opéraLa Naissance, Histoire, cultures et pratiques d'aujourd'hui, Paris, Albin Michel, pp.86-89, 2010, 978-2-226-19318-6 |
|
Daniel-Lesur et Charles Tournemire : une filiationMusique, art et religion dans l'entre-deux-guerres, Symétrie, pp.155-178, 2009, 978-2-914373-50-0 |
|
Du texte à l'orchestre : la tentation de l'image dans "Reigen" de Philippe BoesmansUniversité de Paris-Sorbonne. Les Relations texte-musique, prospective et exemples de recherches, Observatoire musical français, pp.107-114, 2008, 978-2-84591-162-8 |
|
L'âme de la maison sur la scène lyrique de Verdi à BrittenLa maison de l'artiste : construction d'un espace de représentations entre réalité et imaginaire, XVIIe-XXe siècles, Presses Universitaires de Rennes, 2007, 978-2-7535-0439-4 |
|
Variations sur l"imaginaire vénitien de Guardi à PaganiniMusique et arts plastiques, analogies et interférences, PUPS, pp.63-76, 2006, 2-84050-393-X |
|
L'artiste dans ses autoportraits musicaux : allégorie, ostentation, codageL'Artiste, Klincksieck, 2005, "L'université des arts", 9782252035412 |
|
Métamorphoses de la représentation de Paris dans les opéras de Puccini de Manon Lescaut à Il tabarroInterculturalité, intertextualité: les livrets d'opéra, CRINI, pp.93-106, 2003, 2-86939-189-7 |
|
La fête : contexte et faire-valoir des procédés dramatiques dans la 'trilogie populaire' de Giuseppe VerdiDenis Fachard. Giuseppe Verdi. Pour l'expression d'une culture "Nazional-popolare" en Italie, n°5, Nancy P.R.I.S.M.I., pp.123-135, 2003 |
|
De Benvenuto Cellini à Mathis der Maler, un siècle de représentation des artistes plasticiens sur la scène lyriqueUniversité de Paris-Sorbonne, OMF. Musique et arts plastiques : quels rapports ?, n°2, pp.127-143, 2000, série "Musique et Arts plastiques" |
|
[Monographies sur les Don Juan lyriques du XXe siècle : « Goossens » (pp.447-449), « Lattuada » (pp.540-541), « Malipiero » (pp.585-586), « Reutter » (pp.789-792), « Stravinsky » (pp.895-899), « Tomasi » (pp.926-928). Article transversal : « Voix » (pp.1001-1004).], Pierre Brunel (dir.), Paris, Robert Laffont, 1999, 1025 p."Dictionnaire de Don Juan", Pierre Brunel (dir.), Paris, Robert Laffont, 1025 p, 1999 |
|
[Analyse musicale des opéras-comiques de Barraud (pp.109-111), Busser (pp.180-183), Delibes (pp.221-228), Hahn (pp.281-287), Messager (pp.379-395), d'Ollone (pp.450-455), Reber (pp.487-494), Saint-Saëns (pp.503-505), Sauguet (pp.506-509)."Dictionnaire de l'Opéra-Comique français", Francis Claudon (dir.), Berne, Peter Lang, 533 p., 1995 |