Isabelle Barbéris
- Centre d'Etudes et de Recherches Interdisciplinaires de l'UFR LAC (CERILAC (URP_4410))
Présentation
A la croisée de l'esthétique et de la politologie, mon travail de recherche prend appui sur l'analyse
théâtrale (dispositifs scéniques, dramaturgies, intermédialité) pour étudier la fluctuation des imaginaires
démocratiques: identité/identification; représentativit**é/représentation; changements de rôles;
représentation du choix et mise en scène du public votant, etc. Un premier axe de recherche, le plus ancien, concerne les dramaturgies contemporaines : il a donné
lieu à deux monographies, l’une sur un auteur jadis méconnu et à tort marginalisé, Copi (Les Mondes
de Copi. Machines folles et chimères, Ôrizons, 2014) ; l’autre sur Max Frisch dont l’œuvre théâtrale
n’avait pas encore fait l’objet d’un effort d’analyse spécifique (Le Théâtre de Max Frisch, Ides et
Calendes, 2020). Un second axe touche, à angle large, aux enjeux esthétiques mais aussi politiques et
anthropologiques de la représentation théâtrale en ciblant la singularité de son régime symbolique.
Cet axe pourrait se résumer par l’étude de la « crise de la représentation ». Une grande partie de ma
réflexion tourne autour des effets de démédiation dans le champ artistique et médiatique :
hypperréalisme, numérique, effets de réel, identification, mimétisme plutôt que mimésis… C’est
ainsi que j’ai pu me livrer à un travail comparatiste entre esthétique de la représentation théâtrale et
esthétique des représentation politique (démocratie représentative) et numérique (critique de
l’analogie entre web et cyberthéâtre). Cette approche se situe plus dans la tradition de la philosophie
esthétique avec un récent tropisme en direction de l’herméneutique, me permettant de travailler et
historiciser la figure du metteur en scène comme interprète, plutôt que comme créateur. Maître de conférences des universités HDR, Hors classe Université Paris Cité, UFR LAC (Lettres Arts Cinéma), rattachée au CERILAC (Centre de recherche interdisciplinaire lettres arts cinéma EA4410) Sections CNU : 18, 9. Agrégée de Lettres modernes (2000) , normalienne (ENS Fontenay Saint-Cloud: rang 4), khâgne et hypokhâgne au Lycée Henri IV (Paris) Master de Sciences politiques, université Paris Dauphine Responsabilités scientifiques / administratives / pédagogiques Co-responsable de l’axe de recherche EMOI – Esthétique Musique/Médias Oralité Image Co-responsable de la licence « Lettres et arts » depuis 2021 Membre du conseil du CERILAC Responsable de l’option théâtre (2011-2017; 2022-2023) Conseillère artistique (chargée de mission) de la VP Culture de l’Université Paris Diderot (Bernadette Bricout, Pascal Dibie) de 2013 à 2019 à l'université Paris Diderot. Membre du CNU, section 18 (suppléante; titulaire depuis janvier 2023) Délégation au CNRS (2020-2021), CRAL (EHESS) Co-présidente de la Fondation Tronc-Chanal (Fondation de France) Membre du Conseil scientifique de l'INSEAC (Institut national supérieur d'éducation artistique et culturelle, CNAM) Animatrice et coordinatrice du projet « Jeu(x) de rôle(s) » (2022 -) : https://jeuxderoles.hypotheses.org/ Experte théâtre pour la DRAC Ile-de-France (Ministère de la culture, 2015-2019) Pilotage de l’équipe française du projet culturel européen (Union européenne) Crossing stages (2013-2015) Membre du comité de rédaction des revues Cités (2007-2022), Textuel (2011-2017). Prix et distinctions Lauréate du programme de chaires brésiliennes de l'Ambassade de France (Université Fédérale du Minas Gerais, octobre-novembre 2023) Salon du livre politique de l’Assemblée nationale (2019) Bourse de recherche au Lincoln Center, New York (2 mois, 2017) Formation Khâgne et hypokhâgne (Henri IV) ENS Fontenay Saint-Cloud Agrégation de Lettres Modernes MASTER de Sciences politiques (université Paris Dauphine) Formation théâtrale : Centre Grotowski, Footsbarn theater (clown), méthode Lecoq, CNSAD, Théâtre de la Tempête (dramaturgie) Domaines de recherche : Théâtre et imaginaires démocratiques Esthétique et théorie de la scène contemporaine : enjeux dramaturgiques, scéniques, épistémologiques, herméneutiques. Politiques culturelles, théâtre et démocratie, théâtre et idéologie. Théâtre et identités, notion de « rôle ». Théâtre et réseaux sociaux. Kitsch. Archive. Nouveaux axes (2022) : Nouvelle vague iranienne. **Monographies : Qu'est-ce que les nouvelles censures ont de vraiment nouveau?*, Presses universitaires de France, rentrée littéraire 2024 (manuscrit validé) Le multiculturalisme en procès, discussion avec Alain Policar, coll. Disputatio, Mialet-Barrault, 2023. Panique identitaire. Nouvelles esthétiques de la foire aux identités, Presses universitaires de France, 2022. Le Théâtre de Max Frisch, Ides et Calendes, Lausanne, 2020. L'Art du politiquement correct. Le nouvel académisme anticulturel, Presses universitaires de France, 2019. Sélectionné pour le prix du livre politique de l’Assemblée nationale. Recensions : L’Art du politiquement correct (2019) a été recensé dans Le Monde, Le Monde diplomatique, Sciences Humaines, Artension, Le Figaro, Le Point, Charlie Hebdo, le Figaro, En attendant Nadeau, le magazine Artcena et dans la revue Skolé. Du masque au profil. Théâtre, performance et web 2.0, éditions du Bord de l'eau, collection UDPN, 2019. *Les Mondes de Copi. Machines folles et chimères, éd. Orizons, coll. Etudes littéraires, 2014. *Economie du spectacle vivant, Que Sais-je?, n° 3972, (avec Martial Poirson), Presses universitaires de France, 2013. Réédition : 2016. Théâtres contemporains. Mythes et idéologies, Presses universitaires de France, 2010, 220 p. Philippe Adrien. Un Théâtre du rêve éveillé. L’Harmattan, 2009. Direction et co-directions : *La Langue sous contrôle ?, Isabelle Barbéris et Franck Neveu (dir.), Cités n° 86, juin 2021. *Nouvelles censures, Isabelle Barbéris et Nathalie Heinich (dir.), Cités n° 82, 2020. *Après l'anthropo(s)cène. La création scénique à l'ère du post-humain, Isabelle Barbéris et Françoise Dubor (dir.), Revue Degrés, Bruxelles, 2016 *Le Parasite au théâtre, Isabelle Barbéris et Florence Fix (dir.), Ôrizons, 2014. *Philippe Beck, un chant objectif aujourd’hui, Isabelle Barbéris et Gérard Tessier (dir.), Corti, 2014. *Kitsch et néobaroque, Isabelle Barbéris et Karel Vanhaesebrouck (dir.), Théâtre/Public n°202, 2012. *Kitsch et théâtralité, Isabelle Barbéris et Marie Pécorari (dir.), Editions universitaires de Dijon, 2012. *L’Archive dans les arts vivants, Isabelle Barbéris (dir.), Presses universitaires de Rennes, mai 2015. Langues : Anglais (lu, écrit, parlé) Allemand (lu, écrit) Latin (lu) Italien, portugais (notions) Valorisation dans les médias et évènementiel (sélection) "Génération éveillée", Grand entretien avec Mathias Vicherat (directeur de SciencesPo), Franc-Tireur, Hors-série n°1, été 2023.
Les Rencontres d’Unité laïque, Sénat, 8 octobre 2022 : experte pour la session « Culture ». « Blackface, appropriation culturelle, décolonialisme », Le Festival du Monde à Paris, octobre 2019 https://www.lemonde.fr/festival/video/2019/10/10/en-video-blackface-appropriation-culturelle-decolonialisme-la-liberte-d-expression-est-elle-menacee_6014947_4415198.html Salon des livres de femmes essayistes, 24 septembre 2022, Mairie du 6ème arrondissement, Paris. « Le vandalisme vertueux des écologistes », Signes des temps, 30/10/2022 , France Culture. « Diversité à l’opéra : le modèle français fait-il de la résistance ? », Le Temps du débat, 6/01/2021, France Culture. « Les statues meurent-elles aussi ? », Le Temps du débat, 23/06/2020, France Culture. « Au nom du ‘care’ : vers une culture officielle globale ? », Signes des temps, 17/05/2020, France Culture. « Qu’est-ce que notre société attend de ses artistes ? », Le Temps du débat, 10/03/2020, France Culture. « Piotr Pavlenski et le scandale Griveaux », Signes des temps, 16/02/2020, France Culture. « L’art est-il victime du politiquement correct ? », Le Débat de Midi, 9/07/2019, France Inter. « Peut-on encore créer sans offenser ? », La Grande Table, 25/04/2019, France Culture. « Les Suppliantes et le blackface », Signes des temps, 7/07/2019, France Culture. « Décolonialiste ou universaliste : quand la culture devient une affaire de race ? », Le Nouveau Rendez-Vous, 17/01/2019, France Inter. « La Valeur de l’art contemporain », Entendez-vous l’éco, 18/10/2018, France Culture. « Guy Debord : une œuvre à détourner », Toute une vie, 11/11/2017, France Culture. « Copi, l’homme debout », Toute une vie, 11/07/2015. « Avignon : survivre dans la jungle du off », Grand reportage, 19/07/2013, France Culture. « Retour sur l’œuvre de Copi », La Grande table, 4/06/2009, France Culture. « Peut-on évaluer la matière grise ? », Macadam Philo, 22 mai 2009, France Culture. « Les Mardis du Grand Palais », Arnaud Laporte, 2011. Divers : Formation à l'Institut d'études bouddhiques (Paris) Co-fondatrice de l’association ENScène ! (association théâtrale de l’ENS Lyon) avec Ariane Martinez Co-fondatrice du blog Thaêtre. Expertises et rapports pour le Ministère de la culture (DRAC, DGCA, Ministre). Dernièrement, enquête (2020-2021) sur la crise de l’universalisme auprès de 35 opérateurs culturels (cabinet de M. le Ministre de la Culture Franck Riester). Assistante à la mise en scène de Philippe Adrien (CNSAD, Théâtre de la Tempête) pendant 5 ans. Membre du comité de lecture du Théâtre de la Tempête pendant 5 ans. Rédaction d’une trentaine de feuilles de salle (analyses, entretiens avec les artistes) pour le Festival d’Automne en Normandie. Collaboration dramaturgique : Philippe Adrien, Yves-Noël Genod, Les Chiens de Navarre, Emmanuelle Raynaut (cie AREP), Festival des Rencontres à la Cartoucherie, Théâtre inutile. Programmation d'une saison complète pour la Scène Watteau, scène conventionnée d’intérêt national (2022-2023) Co-programmation du Pavillon "Iran", Théâtre de la Manufacture, festival d'Avignon 2024 Co-fondatrice avec Ami Flammer du cercle Culture & universalisme (https://cultureuniversalisme.fr/) Critique théâtrale pour la presse nationale (web, print) : Marianne, Franc-Tireur Pratique musicale (flûte traversière) Yoga
Domaines de recherche
Publications
Publications
Les phénomènes de censure et leur actualisation dans les démocraties fatiguéesLe Théâtre peut-il tout montrer?, Rectorat Rhône-Alpes; Théâtre Nouvelle Génération (Lyon); INSEAC (CNAM), Jan 2025, Lyon, France |
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Autour du livre "Le Multiculturalisme en procès" (2023)Festival Prise de paroles, Institut François Mitterrand; Nicolas Leron, Jun 2024, Jarnac, France |
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Intelligence articicielle: la tentation du retour d'un système des emploisLa Tête de l'emploi, Clément Scotto di Clemente; Agathe Giraud; Apolline Ponthieux; Charlotte Laure, Jun 2024, Dijon Université de Bourgogne, France |
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Société d'émission et oubli de l'autreEtats généraux de la parole, Gérald Garutti; Centre des arts de la parole; Gaîté lyrique Paris, Oct 2024, Paris, France |
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Art, vie, libertéPavillon du futur Iran, Isabelle Barbéris; Laurent Garreau; Pascal Keiser; Abraham Bengio, Jul 2023, Avignon, France |
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Penser dans le maëlstrom: d' E. A. Poe à Norbert EliasLa Désorientation, Evelyne Grossman, Jeanne Bacharach, Marc Goldschmidt, Mar 2023, Université Paris Cité, France |
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La querelle de la mise en scène: éléments historiques et théoriquesRoman Ingarden: l'acte de lecture entre réception et création, Patricia Limido, Jun 2023, Paris, France |
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Hordas virtuais e novas censurasNovas censuras, Ambassade de France; Direction des relations internationales de l'UFMG, Nov 2023, Belo Horizonte, Brazil |
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Croyez-moi... ou pas: trauma et difficulté de s'exprimer dans le théâtre de Pirandello et Copi"Mémoire et indicible : la question du trauma individuel dans les arts contemporains"., Catherine Orsini; Laurence Garino-Abel; Laurent Gallardo; David Crémaux-Bouche, Apr 2023, Grenoble, France |
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Alain Françon, l'indépendantColloque Alain Françon, Françoise Gomez; Isabelle Barbéris; Florence Naugrette; Georges Banu; Alain Françon, Apr 2023, Théâtre La Scala, Paris, France |
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Présentation de "Our Sequoia garden", film de Hanieh Delecroix. Collection Lambert (auditorium), 19 juillet 2023.Pavillon du futur Iran, Isabelle Barbéris; Laurent Garreau; Pascal Keiser; Abraham Bengio, Jul 2023, Avignon, France |
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Novas Censuras: desafios contemporaneosProgramme de chaire de l'Ambassade de France, Ambassade de France au Brésil; Faculté de droit; Université Fédérale du Minas Gerais; Marco Antonio Sousa Alvès, Nov 2023, Belo horizonte, Brésil |
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La notion de "politiquement correct" et la crise du modèle démocratique délibératifSéminaire du réseau francophone, Nov 2023, Belo Horizonte, Brazil |
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Se dire: mirages de l'autodéclaratifDire, Jacques-Alain Miller; Deborah Guterman, Sep 2023, Paris, France |
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Introduction des travaux : l'origine humaniste de la notion de rôleJeu(x) de rôle(s), Isabelle Barbéris, Nov 2022, Paris, France |
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André Veinstein, pionnier français de l'esthétique théâtraleCongrès de la Société française d'esthétique, 2022, Paris, France |
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Autour d'Isabelle BarbérisPratiques plastiques contemporaines et contre cultures, Valérie Arrault, Feb 2022, Montpellier, France |
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Culture et universalisme: les enjeuxCongrès d'Unité laïque, Sénat, Oct 2022, Paris, France |
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« Esthétique du politiquement correct »Rendez-vous Perelman, GRAL Groupe de recherche en rhétorique et en argumentation linguistique (ULB), Feb 2022, Bruxelles, Belgique |
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Les dégâts de la cancel cultureWebinaire de la LICRA, LICRA, Mar 2021, Paris, France |
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Canard-lapin : la dialectique de la suspension et du surplomb dans Les Misérables de Ladj LyLe Suspensif, Isabelle Barbéris; Emmanuelle André; Evelyne Grossman, Nov 2021, Université Paris Cité, France |
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“Les nouvelles esthétiques identitaires sont-elles kitsch ? Questions de définition”Poétiques du kitsch, Nov 2021, Nanterre, France |
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Débat autour de la "médiaconnerieSemaine de la Pop philosophie, Théâtre de la Criée, Marseille; Les Rencontres Place publique, Oct 2021, Marseille, France |
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Le Ring de Chéreau/Boulez: première mise en scène anticapitaliste?Art et argent: l'économie à l'oeuvre, 2021, Cerisy-la-Salle, France |
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« Anthroposophie et arts vivants : de l’usage instrumental à l’usage artistique »Corps, nouvelles religions et dérives sectaires, Pierre Philippe-Meden; Stéphane Heas, Jun 2019, Paris, France |
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« Icônes ou idôles ? Pouvoir de l’hyperfiguration »« Icônes ou idôles ? Pouvoir de l’hyperfiguration », Apr 2019, Paris, France |
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La double vie des artistes et fin de l'esthétique du doubleRencontre art et recherche : La double vie des artistes, Geneviève Vidal, Mar 2019, Paris, France |
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« Le motif de la représentation interrompue, de Stendhal aux Intermittents du désordre »Nouvelles esthétiques du détournement sur les scènes contemporaines, Ecole Normale Supérieure, Dec 2019, Paris, France |
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Les isolements subaquatiques: entre performance, idéologie posthumaniste et marketing sensorielSensibilités des corps flottants, Isabelle Barbéris; Emmanuelle André; Evelyne Grossman, Mar 2019, Université Paris Cité, France |
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L'archive, entre brèche et saisieConstruire Détruire Reconstruire, MUCEM, Oct 2019, Marseille, France |
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« Quand l'art vivant devient garant de la vérité : quelques postures épistémiques »Les Discours de l’imposture, Jun 2019, Paris, France |
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Création et (auto)censure, questions posées aux artistes et aux enseignantsLes Rencontres de l'ANRAT, ANRAT, Mar 2019, Paris, France |
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« “Blackface”, appropriation culturelle, décolonialisme : la liberté d’expression est-elle menacée ? »Le Monde Festival, Le Monde, Oct 2019, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris, France |
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Sur l'Art du politiquement correctDébat à l’occasion des Sorcières de Salem : création et (auto)censure -, Théâtre de la Ville, Mar 2019, Théâtre de la Ville, Paris, France |
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« Choisir, sélectionner, éliminer, jouer ? Mise en scène du public décisionnaire et fictions démocratiques de Henri Pousseur à Roger Bernat »Société française d'histoire du théâtre, Jan 2018, Paris, France |
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La démocratie contre la représentation?Séminaire INHA du Studio XIX, Studio XIX, May 2018, Paris Institut national d’histoire de l’art (INHA), France |
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Nouveaux enjeux scénologiques et muséographiquesDes lieux pour penser, François Mairesse; Flore Garcin-Marrou; Aurélie Mouton-Rezzouk, Jun 2018, Paris, France |
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Théâtre situé, théâtre à re-situer?Decentering the vision(s) of Europe: emergence of new forms, Josette Féral, Isabelle Barbéris, Nov 2018, Paris, France |
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Les imaginaires démocratiques du théâtre contemporainDe la démocratie en Amérique, PREAC Rhône-Alpes, Oct 2018, Annemasse, France |
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Question au metteur en scène Milo RauCongrès EASTAP European association for studies of theater and performance, 2018, Paris, France |
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Figures votantes: rejouer les bifurcations de l'histoire ou de la fableREENACTMENT / RECONSTITUTION : REFAIRE OU DÉJOUER L'HISTOIRE ?, Estelle Doudet; Martial Poirson, Sep 2018, Cerisy-la-Salle, France |
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« Disparition du corps et recomposition de ses imaginaires : du robot de Capek au HAL de Kübrick »,Corps et imaginaire, Roland Huesca, Feb 2017, Metz, France |
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Théâtre et identités numériques: les enjeuxThéâtre et numérique, PREAC Rhône-Alpes; Théâtre Nouvelle Génération, Nov 2017, Grenoble, France |
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Disparition du corps et recomposition de ses imaginaires. Du robot de Capek au HAL de Kubrick.Corps et imaginaire, Roland Huesca, Feb 2017, Metz, France |
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Effets scalaires dans l'Encyclopédie de la parole de Joris Lacoste",Entretiens Jacques Cartier, Josette Féral; Anne Pellois, Oct 2017, Montréal, Canada |
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Voices that matter: présentation des travauxL’Election parfaite, Franck Bauchard; Marie Lechner, May 2017, Paris, France |
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Théâtre et réseaux sociauxLa performance filmique. Théâtre, vidéo, direct., Leila Adham; Ecole européenne supérieure de l'image, Mar 2017, Poitiers, France |
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Usages artistiques du numérique : quelques exemples scéniques (Oculus Rift, Facebook, tablette...)Ecole d'été UDPN, Michel Bernard, Jul 2016, Florence, Italie |
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L’exemple du parasite entre opérations théâtrale, biologique, économique et numérique: enjeux épistémologiques d’une méthodologie transductiveL’objet peut-il faire la méthode ? Penser les objets artistiques à partir de méthodologies pluridisciplinaires, Jun 2016, Paris, France |
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Synthèse des travauxChangements d'échelle 2, Isabelle Barbéris; Josette Féral, Jul 2016, Avignon, France |
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Image, mémoire et représentation dans les arts du spectacleRencontres du CIMarts, Aurore Després, Mar 2016, Besançon, France |
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L’archive, vivante et participativeIN LIVING MEMORY, Dec 2015, Université Aix Marseille, France |
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« Archive vivante ou archive immatérielle?Résidence de recherche "Archive vivante", Isabelle Barbéris; Emmanuelle Raynaut; Ambassade de France au Brésil, Nov 2015, Caso do Povo, Sao Paulo, Brazil |
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“Manières de manger ensemble: commensalité et parasitocratie”colloque international “Etre ensemble”, Eliane Beaufils, Dec 2015, Paris, France |
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« L’altérité incorporée: quelques figures récentes de migrant »colloque international Etranger et étrangeté. Architecture, justice et théâtre, Jul 2015, Centro do Estudos Teatrais, université de Porto, France |
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« Le rituel interrompu : quand le temps de la représentation se brise ... ou pasRencontres du DU Art Danse Performance, Aurore Després, 2015, Besançon, France |
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Malaise dans la cultureLe paysage culturel en 2030, Sep 2015, Théâtre de la Cité internationale, Paris, France |
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Introduction et synthèse des travauxPostdramatique, performatif, émancipé..? Le théâtre, après..?, Mar 2015, Poitiers, France |
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Performance et théâtre: rejets, identifications, différenciationsConférence d'Isabelle Barbéris dans le cadre du projet culturel européen CROSSING STAGES, Mar 2015, Madrid, université Carlos III, Francia |
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Usages de la mélodie: entretien avec Yves-Noël GenodUsages de la mélodie, CERILAC - CRAL, Jun 2014, Paris, France. https://www.youtube.com/watch?v=u1w6nXl-XgI |
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Spectacles en ligneLe Goût de l'archivage, Joëlle Lemarec, Oct 2014, Paris, France |
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Introduction et synthèse des travauxLes mondes possibles de la scène contemporaine Le Théâtre postdramatique et la question du posthumain, Nov 2014, Aubervilliers, France |
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IntroductionLES MONDES POSSIBLES DE LA SCENE CONTEMPORAINE LE THEATRE POSTDRAMATIQUE ET LA QUESTION DU POSTHUMAIN, Isabelle Barbéris; Françoise Dubor, Nov 2014, Paris, France |
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Nouveaux matériaux performatifsLecture critiques du spectacle vivant, Karel Vanhaesbrouck, Mar 2014, Université Libre de Bruxelles, France |
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« NarraCtions »La Performance narrative, Lorraine Duménil; Olivier Penot-Lacassagne, Jun 2014, Université Sorbonne nouvelle. Paris, France |
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Nouveaux intermèdes scéniquesIntermédialités, Isabelle Barbéris; Evelyne Grossman, Dec 2014, Université Paris Diderot, France |
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L’idée de « liminalité » dans la dramaturgie et la performanceThéâtre, performance et philosophie, Flore Garcin-Marrou, Jun 2014, Paris Sorbonne, France |
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« Seuils et “terra nullius" : redistribution des mythes sur la scène contemporaine française et québécoise »Enjeux historiographiques du théâtre au Québec depuis 1945, UQAM, Apr 2014, Montréal, Canada |
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« Le regard dormant : transformateur du paysage »Myth and gaze, Jun 2014, université de Ljubljana, Slovénie, France |
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« Copi sous toutes les coutures ou Arlequin rhabillé »L'Habit fait l'homme, Agnès Vannouvong, May 2014, HEAD Genève, France |
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Dramatiquement radiophoniqueArchive vivante, Isabelle Barbéris; Evelyne Grossman, Oct 2014, Paris, France |
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Intervention à deux voix autour d'Igishanga, mise en scène Isabelle LafonRWANDA 1994-2014. Récits, constructions mémorielles et écriture de l'histoire, Catherine Coquio, Nov 2014, Paris, France |
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De l'archive matérielle à l'archive subliminale : liminarités du document dans la recherche-création d'Emmanuelle RaynautProcessus de création et archives du spectacle vivant : manque de traces ou risque d'inflation mémorielle ?, Sophie Lucet, Oct 2014, Rennes, France |
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“Hypothèses en vue d’une poétique de l’entracte”Art Temps Performance, Barbara Formis; Mélanie Perrier, Dec 2014, Paris, France |
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Sortir l'archive!Archive vivante 2, Isabelle Barbéris; Youness Anzane, Dec 2013, Caen (IMEC), France |
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Interrompre: un geste scénique contemporainChanger de rythme, changer de sens, Maria Manca, Apr 2013, Université Paris Diderot, France |
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Jacques Rancière, lecteur de Philippe BeckPhilippe Beck, un chant objectif aujourd'hui, colloque de Cerisy, Isabelle Barbéris; Gérard Teissier, 2013, Cerisy-la-Salle, France |
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En vue de la plus grande clarté: la scène comme possible du poèmePhilippe Beck, un chant objectif aujourd'hui, colloque de Cerisy, Isabelle Barbéris; Gérard Tessier, Aug 2013, Cerisy-la-Salle, France |
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« Histrions divins: jouer avec les stigmates »Littérature et théologie. Autour de Valère Novarina, Olivier Dubouclez, Mar 2013, Paris, France |
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Copi-Cressole: le monologue extérieur de la FolleLe Monologue contre le drame, Mar 2008, Arras, France |
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« Présence de l'objet et de l'objectivité dans la performance dans les deux dernières décennies »Potlatch notionnel sur la performance/ Notional potlatch on performance, Christian Biet; Sylvie Roques; Georges Vigarello, May 2012, Paris, France |
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« Mettre en scène ses propres textes »Le metteur en scène et ses doubles, Mar 2012, Genève, Suisse |
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La scénographie florale dans les arts contemporains »Rencontres de Bétonsalon, Mélanie Bouteloup, May 2012, Paris, France |
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Enregistrer, restituerArchive vivante, Isabelle Barbéris, Oct 2012, Paris, France |
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Le spectacle vivant aujourd’hui : art total ?Les Mardis du Grand Palais, Arnaud Laporte, Mar 2011, Paris, France |
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L'exercice de modalisation dans l'écriture lagarcienneColloque Jean-Luc Lagarce, Françoise Dubor, 2011, Université de Poitiers, France |
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Panorama de la nouvelle scène françaiseLes Week-end de la critique, Lectures et lecteurs, Apr 2011, Saint Cirq Lapopie, France |
Non, pas ici-bas": formes de la résistance dans Derniers remords avant l'oubli et Juste la fin du mondeMatinée d'études Jean-Luc Lagarce (Agrégation 2011-2012), Eric Marty; Marie-Hélène Boblet, Dec 2011, Sorbonne Nouvelle, France |
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Théâtre et vitalisme philosophique : le mythe de la vie dans le théâtre contemporainColloque théâtre et médecine, Christian Biet; Florence Filippi, May 2010, Paris, France |
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Le kitsch à l’aune de quelques mises en scène récentesCOLLOQUE KITSCH ET ARTS SCENIQUES, Isabelle Barbéris; Marie Pecorari, Jun 2009, Paris, France |
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« Phénomène d’inclusion/exclusion dans l’œuvre dramatique de Bernard-marie Koltès »Le destinataire dans le théâtre contemporain, Florence Fix, Jan 2008, Université de Bourgogne, Dijon, France |
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Michel Journiac : viande conscienteAutobiophagies, May Chehab; Apostolos Lambropoulos, Oct 2008, Nicosie, Chypre |
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« Jean-Luc Lagarce, ou le drame retenu »Lagarce, homme de théâtre, « Les Mardis du CRDP », Université Grenoble III; Théâtre MC2, Oct 2007, Grenoble, France |
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La Puissance de l’imagination (sur Edward Bond)Les rencontres du collectif Dramaturgies, Dec 2006, Théâtre de la Colline, Paris, France |
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« Entre texte et corps : les écrits de Louis Jouvet sur le théâtre »The contemporary french theater : writing, performing, teaching, Mary Noonan, Sep 2005, Université de Cork, Irlande |
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Présentation des recherches en coursRencontres des universités de Bochum et Paris X, Ulrike Hass; Christian Biet; Nikolaus Müller-Scholl; Christina Schmidt, Nov 2005, Bochum, Allemagne |
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« Copi, exposition de l’artiste et porosité des champs du théâtre, de la mode et de la publicité dans les années 70 »Poétiques de la parodie et du pastiche de 1850 à nos jours, Catherine Dousteyssier-Khoze; Floriane Place-Verghnes, Mar 2005, Durham, R.A.S. chinoise de Hong Kong |
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Le théâtre de Copi : diversité des modèles et subversionModèles : révolution ou résolution ? Mise à l’épreuve d’un savoir subjectif, Joan Barcelo; Aude Demange; Jana Ockova; Stéphane Ozil, Jun 2004, Université Paul-Valéry - Montpellier III, France |
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« Une lecture de Lacan par Philippe Adrien »L'Oeil, le regard et l'espace scénique, Ulrike Hass; Christian Biet; Nikolaus Müller-Scholl; Romain Jobez, May 2004, Maison Henri Heine, Paris, France |
« Maison mimétique »Guy Rottier. Archives du futur, Dec 2017, Nice, France. 2018 |
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Retour sur l'oeuvre de CopiRetour sur l'oeuvre de Copi, Nov 2010, Quimper, France. |
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Le coup et l’injection dans Les Quatre Jumelles (1973) de Copicolloque international In-corporer, organisé par le GERCO (Groupe d'études et de recherches corps et objet), Oct 2005, Nimes, France. |
Jeux scalaires dans L’Encyclopédie de la parole : diversité des paroles vs Empire de la paroleéditions Mimésis, pp.143-159, 2020, European Journal of Theater and performance, n° 1, 9788869762093 |
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« Paradis de Pascal Rambert : une préhistoire de la postmodernité »2017, Metteur en scène aujourd'hui. Identité artistique en question?, Izabelle Pluta et Gabrielle Girot (dir.) |
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Vers la plus grande clarté: la scène comme possible du poèmeCorti, 2014, Philippe Beck, Un chant objectif aujourd’hui |
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Débats de corps chez Latifa Laâbissi et Viviana MoinLes Presses du réel, 2014, A bras le corps. Image, matérialité et devenir des corps, Agnès Vannouvong et Noémie Etienne (dir.) |
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Copi-Cressole: le monologue extérieur de la FollePresses universitaires de Rennes, 2012, Le Monologue contre le drame, Françoise Heulot et Françoise Dubor (Eds) |
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Messe pour un corps de Michel Journiac : l'autobiophage en icône des temps présentsPeter Lang, 2011, AutoBioPhagie |
La Langue sous contrôle ?2021 |
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Nouvelles censures", dossier coordonné avec Nathalie Heinich2020 |
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Après l'anthropo(s)cène. La création scénique à l'ère du post-humainDegrés : revue de synthèse à orientation sémiologique, 2016 |
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Après l'anthropo(s)cène: la création scénique à l'ère du posthumainDegrés : revue de synthèse à orientation sémiologique, 2016 |
Après l’anthropo(s)cène. La création scénique à l’ère du posthumainDegrés : revue de synthèse à orientation sémiologique, 163-164, 2015 |
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Kitsch et néobaroqueThéâtre/Public, 2011 |
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UtopiesCités : Philosophie, politique, Histoire, 2010 |
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Les Idéologies de l'évaluationCités : Philosophie, politique, Histoire, 2009 |
Censures silencieuses. Préface de Matéi VisniecPresses universitaires de France. A paraître, Hors-collection |
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Le multiculturalisme en procèsMialet-Barrault. 2023, Mazarine Pingeot et Sophie Nordmann, collection Disputatio, 2080293680 |
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Panique identitaire. Nouvelles esthétiques de la foire aux identités.Presses universitaires de France. 2022 |
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Le Théâtre de Max FrischIdes et Calendes. 2021, René Zahnd |
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Du Masque au profil. Théâtre, web et performance 2.0Editions du Bord de l'eau. 2020, Martine Beugnet |
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L'Art du politiquement correct.Presses universitaires de France. 2019 |
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Le théâtre désastré (préface)Bourgois, 2018, Copi: Théâtre |
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Les Mondes de Copi.Ôrizons. 2016 |
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Le Parasite au théâtreÔrizons; "Comparaisons". 2015 |
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(dir.) L'Archive dans les arts vivantsPresses universitaires de Rennes, 2015, L'Archive dans les arts vivants |
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L'Economie du spectacle vivantQue sais-je?; Presses universitaires de France. 2013 |
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Kitsch et théâtralitéEditions universitaires de Dijon, 2012 |
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Théâtres contemporains. Mythes et idéologies.Presses universitaires de France. 2010 |
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Philippe Adrien. Un théâtre du rêve éveillé.L'Harmattan; Univers théâtral. 2009 |
«Théâtre public et censure diffuse : analyses de données d’enquête », in Overview of censorship in Europe, Anne Étienne et Graham Saunders (eds), Peter Lang, à paraître.Peter Lang. Théâtre et censure en Europe, In press |
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« Archive et jeux d’échelle dans Pourquoi Moi d’Emmanuelle Raynaut : vers une nouvelle écologie du spectacle vivant »Processus de création et archives du spectacle vivant, Sophie Lucet et Bénédicte Boisson (dir.), Presses universitaires de Rennes, 2021., 2021 |
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Mythes et idéologies scalaires de l’Encyclopédie de la parole : multitude des paroles vs empire de la parole, 10 pagesJosette Féral. Changements d'échelle. Les arts confrontés au réel, Mimésis, 2020, 9788869762093 |
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« Corps sous contrôle : la posthumanisation du corps dans le spectacle vivant »QS?. Le Corps posthumain, 2019 |
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Pour une dramaturgie de la préparation : commensalité et parasitocratie »Seconde époque. Développement de l’être-ensemble dans les arts du spectacle contemporain, Beaufils, Eliane et De Morant, Alix (dir),, 2018 |
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« The art to eat with : performance and the figure of parasite », in Beaufils, Eliane et Holling, Eva (dir), Being with in contemporary performing arts, Neofelis, Berlin, 2018, 8 pBeeing with in contemporary performing arts, 2018 |
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« Uchronia : a post-media life form »Sternberg Press. Uchronia, 2017, ISBN 978-3-95679-265-6 |
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Les danseurs se laissent habiter par la machine...Après l'anthropo(s)cène: la création scénique à l'ère du posthumain, 2016 |
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Standard setter: performance, the Sleepers, Duermevela / "Maître de suivre": la performance, les Dormants, DuermevelaCrossing stages European project, 2016 |
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« Boucles performatives et espaces insécables »À moi le plaire, à toi le faire, livre d’artiste, Alt Gar Bra, 2016 |
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Dramatiquement radiophoniquePresses universitaires de Rennes. L’Archive dans les arts vivants, 2015 |
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« Minutes de la création: la fatalité de l’archive? »Presses universitaires de Rennes. L'Archive dans les arts vivants: théâtre, danse, performance, 2015 |
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« Avant-propos »Ôrizons, "Comparaisons". Le Parasite au théâtre, dir. Isabelle Barbéris et Florence Fix, 2015 |
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Avant-proposEditions universitaires de Dijon. Le Parasite au théâtre, 2014 |
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Des champs de coton au champ théâtre: enjeux d'un dispositifHermann. Dans la solitude de Bernard-Marie Koltès, , 2014 |
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Stifters Dinge: accords et désaccords entre théâtre et musiqueÔrizons. Musique de scène, musique en scène, 2013, Florence Fix, Pascale Léocroart et Frédérique Toudoire-Surlapierre (dir.) |
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Le rire 'déplacé' " de Jean-Luc LagarcePresses universitaires de Rennes. Jean-Luc Lagarce du point de vue de la joie, Françoise Dubor (dir.), 2012 |
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Une empreinte de l'époque, entretien avec Patrick Mauriès, auteur du Second manifeste Camp (1979)Editions universitaires de Dijon. Kitsch et théâtralité: effets et affects, 2012 |
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Yves-Noel Genod : les excédents du videEditions universitaires de Dijon. Kitsch et théâtralité: effets et affects, 2012 |
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PrésentationEditions universitaires de Dijon. Kitsch et théâtralité: effets et affects, 2012, Kitsch et théâtralité: effets et affects |
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Ritualisations et modalisations dans la choralité lagarcienne : une proximité qui éloigne.Editions universitaires de Dijon. Le Choeur dans le théâtre contemporain (1970-2000), 2009 |
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Il teatro inopportuno di CopiTitivillus. Il teatro inopportuno di Copi, 2008, ISBN 978-88-7218-211-6 (br.) |
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Le travestissement chez Copi : tout est costume.Lampsaque. Arts et usages du costume de scène, 2007 |
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La représentation des didascalies chez Edward Bond : questions d'éthique et d'esthétiqueEditions universitaires de Dijon. La didascalie dans le théâtre du vingtième siècle Regarder l’impossible, 2007 |
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L'épopée verbale de Loretta StrongEditions universitaires de Dijon. Le monologue au théâtre (1950-2000). La parole solitaire, 2007 |
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« Les Nouveaux paradoxes du luxe », 15 p.Economica. Luxe… Métiers et management atypiques, Danielle Alléres (dir.), préface d’Olivier Mellerio, 2006 |
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« Griffes, sigles, logos : la banlieue et les signes extérieurs de richesse »Economica. Marques de luxe : signification & contenu, Danielle Allérès (dir.), préface d’Olivier Mellerio, 2005 |
L'activisme dans les muséesPublictionnaire https://publictionnaire.huma-num.fr/, 2025 |
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RatageGestes en éclats. Théâtre, danse, performance., 2016 |
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ArchiveGestes en éclats. Théâtre, danse, performance, 2016 |
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KITSCHDictionnaire de la violence, 2011 |
Forced entertainment: changer de rôle, c’est “simple mais compliqué” Jeu(x) de rôle(s) : approches pluridisciplinaires2024 |
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“Soi-même comme un rôle”: le cas Münchhausen. Jeu(x) de rôle(s) : approches pluridisciplinaires2024 |
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La “tension de rôles” (théorie des rôles sociaux), de la microsociologie à la dramaturgie. Jeu(x) de rôle(s) : approches pluridisciplinaires2024 |
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La théorie de l’esprit et la notion de “rôle mental”: des croyances sur des croyances. Jeu(x) de rôle(s) : approches pluridisciplinaires.2024 |
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Jeu(x) de rôle(s): approches pluridisciplinaires2022 |
Evaluation des formations, vague E, université d'ArtoisHCERES. 2025 |
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L'Universalisme en question(s): série d'entretiens avec des artistes et des opérateurs culturelsMinistère de la culture. 2021 |
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Rapport d'évaluation de l'Ecole supérieure d'art dramatiqueMinistère de la culture - Direction générale de la création artistique (DGCA). 2019 |
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Rapport d'habilitation (ERAC + Ecole supérieure d'art dramatique de Saint-Etienne) pour le DE (diplôme d'Etat) de comédien - DNSPMinistère de la culture - Direction générale de la création artistique (DGCA). 2016 |
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Rapport d'évaluation de l'école supérieure de théâtre de l'Union (Limoges)Ministère de la culture - Direction générale de la création artistique (DGCA). 2014 |
Copi: text and stage Parodic mimesis, self-staging and identity subversion in the Parisian yearsArt and art history. Université Paris 10 Nanterre, 2007. English. ⟨NNT : ⟩ |