Leszek Brogowski
Présentation
Né en 1955, Leszek Brogowski est professeur des universités en théorie et philosophie de l’art contemporain à l’université Rennes 2. De 2015 à 2019, il est vice-président en charge de la Recherche de cette université ⟨hal-03214406⟩ (à ce titre, il est, depuis 2019, rédacteur en chef de la revue Palimpseste. Sciences, Humanités, Société, dont il a été initiateur). Depuis 2019, il est vice-président Culture, Université, Société, et porteur du projet Univer·Cité, Service universitaire à la collectivité. En 1995, il a été co-fondateur des éditions słowo / obraz terytoria (Gdańsk, Pologne), puis, à Rennes, fondateur des Éditions Incertain Sens (2002) et du Cabinet du livre d’artiste (2006). Depuis sa nomination à l’université Rennes 2 en 1997 (aujourd’hui membre de l’unité de recherche PTAC : Pratiques et théories de l’art contemporain), il a progressivement initié les recherches sur les publications d’artistes : phénomène artistique récent (identifié en tant que tel depuis le début des années 1960). Depuis cette époque, des artistes, d’ailleurs simultanément dans plusieurs pays du monde, ont commencé à utiliser la forme du livre ordinaire comme support à part entière de l’œuvre d’art, livre matériellement modeste, produit par les technologies (semi-)industrielles, au tirage limité par les seules considérations pratiques. Ces activités de recherche ont pris des formes multiples, et ont été pour la plupart réalisées en collaboration avec Aurélie Noury, ingénieur d’étude à l’université Rennes 2, coordinatrice du Cabinet du livre d’artiste depuis sa création : • deux colloques internationaux et une dizaine de journées d’études,
• plusieurs publications collectives, un ouvrage personnel,
• cinq thèses soutenues et quatre en cours sur les publications d'artistes,
• accueil des post-docs : Isabel Baraona, Portugal, 2013, Maria Prada, Espagne, 2015-2016, Celia Vega Pérez, Espagne, Charlene Cabral (Porto Alegre), 2018, Amir Brito Cador (Belo Horizonte), 2018, et des étudiant·e·s en master,
• nombreux stages d'étudiants français et internationaux,
• un professeur invité : Paulo Silveira, 2016, 2018,
• un séminaire interuniversitaire avec Paris I (jusqu'en 2011) et de nombreuses collaborations internationales (Brésil, Espagne, Belgique, Allemagne, Pologne...),
• valorisation de la recherche et son articulation aux pratiques artistiques : Éditions Incertain Sens (plus de soixante-quinze publications d’artistes réalisées), dont une dizaine en collaboration avec le FRAC Bretagne
• mise en place du Cabinet du livre d’artiste, installé aujourd’hui sur le campus Villejean de l’université Rennes 2 (bibliothèque, dispositif de lecture, lieu d'expositions) ; le modèle du Cabinet du livre d’artiste a été reproduit à l’École d’art et de design à Caldas da Rainha, Portugal (Isabelle Baraona), et à l’Université fédéral de Minas Gerais (UFMG), à Belo Horizonte, Brésil (Amir Britó Cador),
• obtention du label CollEx (Collection d'excellence pour la recherche) en 2018,
• site internet comportant, entre autres, une base de données et un catalogue du fonds,
• plus de 50 numéros de Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d'artiste,
• travaux réalisés avec artistes (interviews, conférences, participation aux séminaires, journées d’études et colloques, etc.),
• enseignement sur les livres d'artistes articulé à la recherche (L3, M1, M2),
• nombreuses conférences en France et à l’étranger,
• lancement en 2014 d’une collection éditoriale, « Collection grise. Recherche sur les publications d’artistes », unique sur le plan international, consacrée aux études scientifiques sur les publications d'artistes (6 titres à la fin 2018),
• Codirection avec Aurélie Noury du n° 37, Spring 2015, de Journal of Artists' Books, (publié par Columbia College Chicago) : « Art / Books / Publishing / Research / Library / Network », consacré aux Éditions Incertain Sens et le Cabinet du livre d'artiste, 64 p.
• Codirection avec Aurélie Noury et Marie Boivent du dossier sur le CLA dans Réalités de la recherche collective en Arts, Université Bordeaux Montaigne, 2019,
• une cinquantaine de publications scientifiques personnelles sur les livres d'artistes. Principaux résultats scientifiques : • constitution d’un fonds (4.000 documents) et d’une base de données correspondante (site Éditions Incertain Sens et fonds du Cabinet du livre d’artiste) ;
• analyses croisées des pratiques éditoriales propres aux publications d’artistes et de celles qu’a connu l’histoire de l’imprimé en général, visant à démontrer l’ancrage des choix de valeurs dans la culture du livre, et par conséquent le sens de la déterritorialisation de l’art vers les pratiques du livre ⟨hal-03242018⟩ ;
• mise en évidence du projet de l’art implicite dans la pratique du livre d’artiste ⟨hal-01690549⟩ ;
• analyse comparative du dispositif de l’exposition en galerie d’art et du dispositif d’exposition dans le livre d’artiste, débouchant sur des propositions aussi bien épistémologiques (correctifs du vocabulaire et des concepts) que pratiques (nouveaux types de présentation de l’art) ⟨hal-01471156⟩ ;
• premier bilan d’une multiplicité de champs de recherche sur les usages de l’imprimé dans l’art récent, portant, par exemple, sur les « cartons d’artistes » ⟨hal-01781177⟩, sur les livres d’artistes qui deviennent catalogues des « choses du monde » ⟨hal-01728129⟩, sur les inserts réalisés par les artistes dans la presse quotidienne ⟨hal-01692138⟩ (avec M. Boivent), sur la photocopie comme support des œuvres ⟨hal-01690997⟩, sur les manifestes artistiques comme forme imprimée ⟨hal-01690990⟩, sur les tracts comme support artistique ⟨hal-01690980⟩, sur les papiers à en-tête réalisés par les artistes ⟨hal-01690946⟩, sur les revues à page unique ⟨hal-01690899⟩ ou encore sur la pratique des monochromes dans l’espace du livre ⟨hal-03242007⟩, sans parler de bilans analogues, mais pas toujours pionniers, portant sur les œuvres d’artistes exposées au Cabinet du livre d’artiste. Dans l’ensemble des travaux de Leszek Brogowski, l’essai « Déchirer la fiction. Le livre d'artiste pour apprendre à lire la photographie » ⟨halshs-00624537⟩ constitue un moyen terme entre ses premières études consacrées aux pratiques de la photographie, les publications d’artistes et les portraits composites de Francis Galton, qui ont finalement débouché sur une nouvelle approche de la philosophie de Ludwig Wittgenstein (chantier en cours sous l’intitulé : Wittgenstein. Une philosophie de l’image contre le fanatisme esthétique (face aux portraits composites de Francis Galton). En effet, suite à la publication en 2003 de l’étude « De l’idéal (dé)tourné en Witz. La photographie composite de Francis Galton et ses résonances » ⟨hal-01692588⟩, ainsi qu’aux plusieurs séminaires et conférences qui l'ont suivie, un nouveau champ de recherche a été défini où il s’agissait essentiellement d’examiner les enjeux, encore largement ignorés, de l’« acte de naissance » dans les travaux de Francis Galton de l’eugénisme (terme qu’il invente en 1883) : ce savant amateur cherchait la justification de celui-ci dans un rapport paradoxal à l’image et à l’idéal de beauté. Ces recherches constituent donc une exploration de l’inconscient collectif qui enveloppe le projet eugéniste, et notamment la contamination de sa théorie par le jugement esthétique. La photographie composite, mise en place par Galton comme instrument de la catégorisation eugéniste des individus (« voleurs sans violence », « criminels », « juifs » ou « la population saine », etc.), consiste en la superposition de plusieurs portraits, et elle est censée produire la « moyenne visuelle », c’est-à-dire un type, mais en réalité un stéréotype. Sans que Galton en soit conscient, c’est le même procédé qui est à l’œuvre dans la réalisation de l’idéal de beauté. Diverses problématiques entre ici en jeu : Quelle est la part esthétique dans la naissance et dans la construction théorique de l’eugénisme, et, par voie de conséquence, dans le racisme comme théorie scientifique ? ⟨hal-01690463⟩ Dans quelle mesure les traditions artistiques, notamment celle de la beauté (qui théorise la production visuelle de la moyenne) et celle du portrait (qui vise la connaissance du for intérieur de l’individu) ont préparé le terrain à l’eugénisme ? Qu’ont fait les artistes avec la photographie composite et pourquoi presque aucun usage artistique n’en a été faite pendant un siècle qui a suivi son invention ? ⟨hal-01688311⟩ Comment ces mêmes interrogations, indissociablement artistiques, scientifiques et politiques, se retrouvent aujourd’hui dans les pratiques artistiques nouvelles (morphing : ⟨hal-01687274⟩) ou dans les pratiques sociales (jugement au faciès, greffe du visage, biotechnologies, industrie de la beauté, etc.) ? La découverte d’une fascination que Ludwig Wittgenstein vouait pour la photographie composite de Francis Galton, puis sa critique radicale de la démarche de celui-ci, ont permis d’entamer les recherche pour comprendre l’impact de cette expérience sur les inventions philosophiques de Wittgenstein. La thèse de doctorat, soutenue en 1995 à l’université Paris IV – Panthéon-Sorbonne, sous la direction Jean-François Marquet (jury : Jean Greisch, Bertrand Saint-Sernin et Heinz Wismann) : Conscience et Sens. Les fondements philosophiques de la théorie de l'interprétation chez Wilhelm Dilthey ⟨halshs-01348447⟩, s’est avérée déterminante pour l’ensemble des recherches de Leszek Brogowski le confrontant à l’épistémologie de l’interprétation ⟨hal-02137295⟩ et à la première théorisation des sciences humaines et sociales (Gesteswissenschaften dans le vocabulaire de l’époque). Son parcours l’ayant conduit des pratiques artistiques (1975-1985) à la philosophie et à la recherche, cette orientation méthodologique des études doctorales l’ont amené dans un premier temps à la publication de nombre d’études sur la peinture abstraite, défi s’il en est pour la pratique de l’interprétation, entre autres un essai sur Władysław Strzemiński ⟨hal-01519213⟩ et sur Ad Reinhardt ⟨hal-01320528⟩, figures les plus radicales de l’abstraction picturale, ainsi qu’à la direction de plusieurs volumes collectifs, dont notamment le dossier « (in)actualité de la peinture » dans Nouvelle Revue d'esthétique, n° 7/2011 (avec Christophe Viart) ⟨halshs-00627179⟩ et “Ce que vous voyez est ce que vous voyez”. Tautologie et littéralité dans l'art contemporain, Presses Universitaires de Rennes, 2009 ⟨halshs-00634079⟩. L’art contemporain est toujours au cœur des recherches menées par Leszek Brogowski depuis 1990. Les publications d’artistes s’inscrivent bien sûr dans cette orientation de ses travaux, et l’intérêt particulier de ces pratiques consiste, entre autres, à renouer avec les pratiques populaires de l’imprimé ordinaire, et elles expriment l’intention de renouer les liens entre l’art et la vie quotidienne, notamment en faisant porter aux livres (comme support) le nouveau projet de l’art. Ces travaux croisent les interrogations sur le télescopage du discours artistique et du discours politique de la révolution : la révolution est-elle devenue le modèle de l’art contemporain ou l’art contemporain est-il devenu le nom de la révolution ? Celle-ci a-t-elle produit, à travers de multiples pratiques populaires qui pullulent depuis la Révolution française (caricature, affiches, tracts et petite presse, théâtre populaire, photographie ouvrière, chanson populaire, cabarets littéraire et l'académie du dérisoire, etc.) une nouvelle conception et une nouvelle pratique de l'art, pour l'étude desquelles l'histoire de l'art n'a pas encore su construire des outils adéquats ? La formule, plusieurs fois réaffirmée par Paul Gauguin : « en art on est révolutionnaire ou plagiaire », invite à approfondir ces questions. L’artiste contemporain est-il révolutionnaire en art ou révolutionnaire tout court ? Plusieurs publications consacrées à ces objets (⟨halshs-00627053⟩, ⟨halshs-00624787⟩, ⟨hal-01534381⟩, ⟨hal-01525434⟩) constituent un work in progress, impliquant notamment la constitution des archives documentaires, et de nombreux travaux à venir.
Publications
Publications
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Denis Briand. TravauxPascale Borrel, Leszek Brogowski, Marion Hohlfeldt. Editions Incertain Sens, 2022, ISBN 978-2-490030-00-2 |
Défier la décence : crise du sens et nouveaux visages du scandale dans l'art / études réunies par Leszek Brogowski, Joseph Delaplace et Joël Laurent.Artois Presses Université, pp.245, 2016, Études littéraires, 978-2-8483-2226-1. ⟨10.4000/books.apu.11068⟩ |
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Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livreÉditions Incertain Sens, 4, 456 p., 47 ill. coul., 62 ill. n/b, 2016, Collection grise. Recherches sur les publications d'artistes, Anne Moeglin-Delcroix, Aurélie Noury, 978-2-914291-77-4 |
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Le livre d'artiste : quels projets pour l'art ?Leszek Brogowski, Anne Moeglin-Delcroix. Éditions Incertain Sens, Collection Grise. Recherches sur les publications d'artistes (1), 2013, Leszek Brogowski, Anne Moeglin-Delcroix, Aurélie Noury, 9782914291613 |
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Ad ReinhardtLes éditions de la Transparence, 2011, Collection "Essais d'esthétique", 978-2-35051-065-I |
Éditer l'art. Le livre d'artiste et l'histoire du livreÉditions de la Transparence, 352 p., 2010 |
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« Ce que vous voyez est ce que vous voyez. » Tautologie et littéralité dans l’art contemporainPresses Universitaires de Rennes. 2009, Collection Aesthetica |
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Ce que vous voyez est ce que vous voyez. " Tautologie et littéralité dans l'art contemporainPresses Universitaires de Rennes, 274 p., 2009 |
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Świadomość i historia. Studium o filozofii Wilhelma Diltheyasłowo / obraz terytoria, 2004, Minerwa. Biblioteka Filozofii i Historii Filozofii, Leszek Brogowski, 83-89405-98-9 |
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Powidoki i po...słowo / obraz terytoria, 2001, Eseje o Sztuce, 83-87316-28-8 |
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Dilthey : Conscience et HistoirePresses Universitaires de France, 1997, Philosophies, Françoise Balibar, Jean-Pierre Lefebvre, Pierre-François Moreau, Yves Vargas, 2-13-0488-76-5 |
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CONCLUSION. Le visage comme objet de phantasmes. Visage pour soi et visage pour les autresPresses universitaires de Rennes. L’insaisissable du visage. Envoûtement esthétique et regard éthique, PUR, pp.369-373, 2024, Clinique psychanalitique et psychopathologie, 978-2-7535-9844-7 |
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Un sourire qui n’en est pas un. Wittgenstein, critique des stéréotypes du visagePresses universitaires de Rennes. L’insaisissable du visage. Envoûtement esthétique et regard éthique, PUR, pp.309-323, 2024, Clinique psychanalitique et psychopathologie, 978-2-7535-9844-7 |
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Œuvres collaboratives et pratiques populaires. Réflexions autour de L’Encyclopédie des migrantsGudrun Ledegen, Paloma Fernández Sobrino, Vanessa Touroude. Encyclopédie des migrants, L'Harmattan, pp.17-35, 2022, Regars croisés sur un objet artistique : L'Encyclopédie des migrants, 978-2-343-24963-6 |
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Avis à la population : une arme de guerre. Bekanntmachungen nazies en PologneChristine Rivalan-Guego. Écrits exposés, A paraître |
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Les kentias et les marges invisibles de l’institutionDamien Beguet, P. Nicolas Ledoux. Ludovic Chemarin©, Kentias, Éditions Incertain Sens, pp.6-12, 2020, Livre d'artiste, 978-2-914291-90-3 |
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Donner ce qu’on n’a pas dans la réédition : inventer les nouveaux espaces de jouissanceJacinto Lageira et Agnès Lontrade. Les Valeurs esthétiques du don, Éditions Mimésis, pp.17-39, 2019, coll. Art, esthétique, philosophie |
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Art after Philosophy of Art. Trois révolutions de Douglas HueblerA. Lejeune, A. Streitberger, Ch. Viart. L'Art de Douglas Huebler. « Ready-mades culturels », Presses universitaires de Rennes, 2018 |
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« À force de voir et de comparer ». Arthur Batut face au scandale de la photographie composite de Francis GaltonDéfier la décence : crise du sens et nouveaux visages du scandale dans l'art / études réunies par Lezek Brogowski, Joseph Delaplace et Joël Laurent, Artois Presses Université, pp.201-227, 2016, 978-2-8483-2226-1 |
Le ver à soie et la soie : les Éts. Decoux : transcription d'une conférence prononcée à Académie royale des beaux-arts (ARBA) de Bruxelles à l'occasion de l'exposition « Tour du monde : soustractions », organisée par les Éts. Decoux, 18 mars 2015Tour du monde : soustractions, Ets Decoux, pp.74-88, 2016, Catalogue d'exposition Tour du monde : soustractions |
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Compréhension, incompréhension : du malentendu à la provocationDéfier la décence : crise du sens et nouveaux visages du scandale dans l'art / études réunies par Lezek Brogowski, Joseph Delaplace et Joël Laurent, Artois Presses Université, pp.9-17, 2016, 978-2-8483-2226-1 |
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A Book as There Are not Two. The "unique book" in the "language gamesPortuguese small press yearbook 2015 / dirigido por Catarina Figueiredo Cardoso ; produzido por Catarina Figueiredo Cardoso e Isabel Baraona, Portuguese small press yearbook, pp.25-31, 2015 |
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Od twórczych nawyków do charakteru anarchistycznego. Man Ray i Ferrer Modern SchoolUczelnia miejscem sztuki, Instytut Sztuk Wizualnych, pp.36-51, 2015 |
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Do It Yourself : articles de presse sur Hubert RenardLa critique, art et pratique / sous la direction de Laurence Corbel et Agnès Lontrade, Presses universitaires du Midi, pp.119-133, 2015, 978-2-8107-0415-6 |
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Un livre comme il n’y en a pas deux. Le "livre unique" dans les "jeux de langagePortuguese small press yearbook 2015 / dirigido por Catarina Figueiredo Cardoso ; produzido por Catarina Figueiredo Cardoso e Isabel Baraona, Portuguese small press yearbook, pp.11-17, 2015 |
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Reproductibilité et exposabilité : une (r)évolution culturelle. Commentaire de L’OEuvre d’art… de Walter BenjaminJean Arnaud. La Figure à l'oeuvre. Études offertes à Michel Guérin, Presses Universitaires de Provence, 2015, Collection Arts, 979-10-320-0028-1 |
PréfaceLa revue d'artiste : enjeux et spécificités d'une pratique artistique / Marie Boivent ; préface de Leszek Brogowski, Éditions Incertain sens, pp.5-6, 2015, 978-2-914291-62-0 |
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Im livre como não há outro. O "livro único" nos "jogos de linguagemPortuguese small press yearbook 2015 / dirigido por Catarina Figueiredo Cardoso ; produzido por Catarina Figueiredo Cardoso e Isabel Baraona, Portuguese small press yearbook, pp.16-24, 2015 |
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Entre le pli et les étoiles : le livre dans la pratique de Bernard VillersAurélie Noury. Bernard Villers : les éditions du Nouveau Remorqueur : catalogue raisonné / préface de Leszek Brogowski , 3, Editions Incertain Sens, pp.5-25, 2015, Collection Grise. Recherches sur les publications d'artistes, 978-2-914291-63-7 |
Hystérique, historiale, historique : trois stades de la créationL'art de répéter : psychanalyse et création / sous la direction de Joseph Delaplace, Presses universitaires de Rennes, pp.223-232, 2014, 978-2-7535-3343-1 |
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Le livre et l’internet. Les conditions de possibilité de l’accès universel à la culturePartages d'espaces : regards croisés sur l'art et la géopolitique : colloque, Pau, 10-12 mai 2012 / organisé par l'Université de Pau et des Pays de l'Adour ; sous la direction d'Évelyne Toussaint et de Michel Parsons, Presses de l'Université de Pau et des Pays de l'Adour, pp.71-86, 2014, 2-353-11053-3 |
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Du concept non élargi du livre et du concept élargi de l’artLeszek Brogowski, Anne Moeglin-Delcroix. Le livre d'artiste : quels projets pour l'art ? : actes du colloque, Université Rennes 2, 19-20 mars 2010 / sous la direction de Leszek Brogowski, Anne Moeglin-Delcroix, Aurélie Noury, 1, Edition Incertain Sens, pp.9-36, 2013, Collection Grise. Recherches sur les publications d'artistes, 9782914291613 |
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La photographie composite de Francis Galton, son protocole et son flou. L’épistémologie d’un protocoleProtocole & photographie contemporaine : colloque, Saint-Étienne, 8 - 10 novembre 2012 / organisé par le Centre interdisciplinaire d'études et de recherches sur l'expression contemporaine ; avec la collaboration scientifique du Lieven Gevaert research centre for photography ; sous la direction de Danièle Méaux, Publications de l'Université de Saint-Étienne, pp.219-237, 2013, 978-2-86272-646-5 |
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De l’habitude créatrice au caractère anarchiste : Man Ray et la Ferrer Modern SchoolValérie Mavridorakis, Christophe Kihm. Transmettre l’art. Figures et méthodes. Quelle histoire ?, Les presses du réel, pp.31-52, 2013, Figures, 978-2-84066-596-0 |
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Le livre d’artiste et le discours de l’expositionClémentine Mélois. PUBLIER]…[EXPOSER. Les pratiques éditoriales et la question de l’exposition, 31 (31), École Supérieure des Beaux-Arts, Nîmes, 2012, Coll. « Hôtel-Rivet », 2-914215-30-4 |
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Brecht et Platon : le théâtre comme révolutionF. Maier-Schaeffer, Ch. Page, C. Vaissié. La révolution mise en scène, Presses universitaires de Rennes, pp.241-254, 2012, La révolution mise en scène, 978-2-7535-1981-7 |
L’art au contact du livre. Publications d’artistes au FRAC BretagneFRAC Bretagne, la collection 1997-2011 / direction Catherine Elkarg ; Quentin Bajac, Leszek Brogowski, Johana Carrier, Brigitte Charpentier, Marion Daniel, Christophe Domino, Karim Ghaddab et Béatrice Lamarque, LienArt Editions, pp.47-53, 2012, 978-2-359-06065-2 |
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Passer inaperçu dans l'autobiographie. Autrui et moi dans l'Autobiography de Robert BarryJan Baetens et Alexander Streitberger. De l'autoportrait à l'autobiographie, Lettres modernes Minard, pp.171-184, 2011, 978-2-256-91166-8 |
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De "parasites sociaux" au "fameux sapeur" : la désobéissance civile de l'artParasite(s). Une stratégie de création, L'Harmattan, pp.48-83, 2010, Esthétiques |
Le livre d'artiste et son pouvoir théoriqueL'imprimé et ses pouvoirs, Presses Universitaires de Rennes, pp.305-323, 2009 |
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L'univers est un livre doréherman de vries, Fage Éditions, pp.142-145, 2009 |
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Introduction. Vers un art sans écart ?Leszek Brogowski, Pierre-Henry Frangne. " Ce que vous voyez est ce que vous voyez. " Tautologie et littéralité dans l'art contemporain, Presses Universitaires de Rennes, pp.7-25, 2009, Aesthetica |
La naissance de l’avant-garde de l’esprit révolutionnaireÉvelyne Toussain. La fonction critique de l'art. Dynamiques et ambiguïtés, La lettre volée, pp.17-29, 2009, 978-2873173418 |
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Voir le livre(,) voir le jour. Comment j’ai fabriqué et lu certains de « mes » livresLe livre et l’artiste, Le mot et le reste pp.153-188, 2007, collection « Formes », 9782915378474 |
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Wittgenstein mit den Augen der Künstler gesehenFabian Goppelröder. Wittgenstein Kunst. Annäherungen an eine Philosophie und ihr Unsagbares, Diaphane, pp.63-81, 2006, Wittgenstein Kunst. Annäherungen an eine Philosophie und ihr Unsagbares, 10: 393530014X ; 13: 9783935300148 |
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L’humour platoniqueCh. Viart. Le Witz. Figures de l'esprit et formes de l'art, La lettre volée, pp.37-54, 2002, Collection "Essais", 2-87317-185-5 |
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The World Changes ColorGalerie Lahumière. Antoine Perrot, , 2002 |
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Pictura quid juris ? Retour à la peinture et Readymade color chez Antoine Perrot et Claude Briand-PicardGRAC Université Rennes 2 Haute-Bretagne. Tulle et Koto, 40 p., 1999, 2-907750-10-0 |
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Travail et économie dans les publications d'artistesPapier en action. Bulletin du Cabinet du livre d'artiste, 2025, (64) (n° 1), pp.2-11 |
47. Choses vues dans le cielPlace, 2025, 7, https://publication.place-plateforme.com/place7/leszek-brogowski/ |
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Coupés de l’intérieur. Note sur le « conceptualisme » de Marcel Duchamp et sur l’« anthropologie » de Ludwig Wittgenstein¬ NADA, 2025, 62 |
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Être ou ne pas être de l'art. Caricature politique et peinture à soi-même chez Ad ReinhardtÉclat, 2024, 4, pp.14-32 |
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Invisible mais voyable. La Méthodologie de la paraphraseStowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja = Art and documentation, 2023, 28 (28) |
« Marcel Duchamp : le retinien et le conceptuel, aspects artistiques et aspects juridiques »Stowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja = Art and documentation, 2023, 28, p.263-275 |
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MARCEL DUCHAMP : LE RETINIEN ET LE CONCEPTUEL, ASPECTS ARTISTIQUES ET ASPECTS JURIDIQUESStowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja = Art and documentation, 2023, 28 (28) |
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Palimpseste : écrire de nouvelles pages des sciences humaines et socialesPalimpseste. Sciences, humanités, sociétés , 2023, 10, pp.41-45 |
« Marcel Duchamp : sztuka siatkówkowa i konceptualna, aspekty artystyczne i prawne » « Marcel Duchamp : le retinien et le conceptuel, aspects artistiques et aspects juridiques »Sztuka i Dokumentacja , 2023, 28, pp.263-275 |
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La quadrature du cercle de l’unique Polonais : Paweł Petasz (1951-2019)Stowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja = Art and documentation, 2020, 22, pp.262-299. ⟨10.32020/ARTandDOC⟩ |
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Entre l'impression et l'imprimé : éditorialiser le monochromeSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2019, 51, pp.4 |
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André Cadere, Rozpocząć sztukę od nowa. Komentarz do konferencji z LouvainStowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja = Art and documentation, 2018, 19, pp.281-291 |
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Colophon : un livre achevé d’imprimerSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2018, 45 |
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Livre d’artiste et militantisme : l’origine du geste artistique chez Bernard VillersLe livre & l'estampe. Revue semestrielle de la Société royale des bibliophiles et iconophiles de Belgique, 2017, Livres d'artistes et éditions bibliophiles en Belgique (1950-2015), LXIII (187), pp.172-195 |
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Semaine fermée et mort de l’auteur : les coins et les fissures de Philippe CazalSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2016, pp.4 |
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De "parasites sociaux" au "fameux sapeur". La désobéissance civile de l’artDyskurs : Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu, 2016, 21, pp.48-83 |
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Antinomian Press de Ben Kinmont. Si tu es artiste, imprimeur, éditeur, libraire, tu seras sauvéSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2016, 39, pp.2-3 |
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Faire, faire faireFigures de l'art - Revue d'études esthétiques, 2016, L'art et la Machine / sous la direction de Danièle Méaux, 32, pp.33-46 |
Conditions de possibilité du don et extension du domaine de son économie, quelques réflexions inspirées par la pratique de l’imprimé dans l’artFigures de l'art - Revue d'études esthétiques, 2015, Esthétique du don de Marcel Mauss aux arts contemporains, janvier (28), pp.153-170 |
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Écrire, c'est tenir. « The Information Man » n° 2 (version longue)Dyskurs : Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu, 2015, 20, pp.70-91 |
La peinture comme témoin oculaire. Réflexion sur l'émergence des époquesPratiques picturales, 2015, 2 |
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Recevoir c’est donner. La revanche de l’artRecherches en esthétique : revue du CEREAP, 2015, Janvier (21), pp.73-80 |
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& IL TOPO : Unus pro omnibus, omnes pro unoSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2015, 35, pp.3-6 |
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JAB & CLA : un tête-à-têteSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2015, 36, pp.4 |
Ce que le livre d'artiste oblige à repenser dans la théorie esthétique : Hubert Renard s’entretient avec Leszek BrogowskiJAB (Journal of Artists' Books), 2015 |
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What the Artist’s Book Makes Us Rethink About Esthetic Theory : Hubert Renard interviews Leszek Brogowski ; traduction française inédite en annexeJAB (Journal of Artists' Books), 2015, Spring (37), pp.9-14 |
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The Gift, the Network, and Reciprocity in Artist’s BooksJAB (Journal of Artists' Books), 2015, Spring (37), pp.52-54 |
Réponses à un questionnairePratiques picturales, 2015, Ralentir peintures : réponses à un questionnaire |
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Causerie sur la pluralité des mondes de l’art » (Fucking Good Art)Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2014, 34, pp.4 |
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Brecht et Platon : théâtre comme révolution. Défamiliarisation vs. répétitionDyskurs : Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu, 2014, Dyskurs, 17, pp.7-25 |
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Le nombre est une force. Les collaborations de Dieter RothSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2014, 32, pp.4 |
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Stéphane Le Mercier : le livre en tant que livre, l’artiste en tant qu’artisteSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2013, 29, pp.4 |
Marginesy, minima, media, itp. O politycznym znaczeniu sztuki konceptualnej : conférenceStowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja = Art and documentation, 2013, Printemps (8), pp.9-19 |
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Revues à page unique : dispositif de visibilité publiqueSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2013, 28, pp.1 |
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traces" lapidaires et l'infini de la mer : le livre et la nature chez herman de vriesSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2013, 27, pp.4 |
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O ideale obróconym w dowcip. Fotografia kompozytowa Francisa Galtona i jej oddźwiękiDyskurs : Pismo Naukowo-Artystyczne ASP we Wrocławiu, 2013, 15, pp.70-103 |
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L’autre moitié de la question : La Boîte verte de la collection d’Ernest T.Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2013, 30, pp.3-4 |
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Citation (à comparaître) chez Johan Taroop & Vitaly GlabelSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2013, 31, pp.4 |
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Les en-têtes d’artistes : de l’art-en-en-têteSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2012, 25, pp.4 |
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De la main à la main : le tract comme contre-pouvoir esthétiqueSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2012, 22, pp.4 |
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Le protocole pour changer l’art. Une collection de Mathieu TremblinSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2012, 26, pp.4 |
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Livre d’artiste : l’esprit de réseau. La communauté d’écrivains selon Bruno Di RosaSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2012, 24, pp.4 |
Zbigniew Dłubak. Od sensu ukonstytuowanego do konstytucji sensuStowarzyszenie Sztuka i Dokumentacja = Art and documentation, 2012, 6, pp.55-62 |
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Chacun […] pour soi. Division du travail, professionnalisation et esthétisation dans l’artL'Observatoire, la revue des politiques culturelles , 2012, Art, culture et philosophie : matière à penser, 2 (41), pp.65-69 |
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Alain Bernardini : travail et travail d’artisteSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2011, 17, pp.4 |
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Photocopie : l’information de valeur vs. un objet de valeurSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2011, 18, pp.4 |
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Sum ambulans, ergo sum ambulation : la méthode déambulatoire de Benoît PoliceSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2011, 19, pp.4 |
L'accessibilité de l'envers et la publicité de l'endroit. Du livre comme horizon de la peinture chez Bernard VillersNouvelle Revue d'Esthétique, 2011, 7, pp.92-103 |
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Présentation. Image ou histoire : les doutes hyperboliques de la peintureNouvelle Revue d'Esthétique, 2011, (in)actualité de la peinture, 7, pp.5-9 |
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Qu’est-ce qu’un manifeste ?Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2011, 20, pp.4 |
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Intercaler l’art dans le quotidienSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2010, 12, pp.4 |
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L'art, l'esthétique et le travail des livresSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d'artiste, 2010, 13, pp.9-13 |
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L’indifférence engagée" : Daily Bûl comme support éditorial de la pensée bûlSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2010, 16, pp.2-4 |
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Graphes écrits, écrits exposés : Peter Downsbrough et ses usages de l’écrit dans l’espace publicSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2010, 11, pp.4 |
Force et idées de l’art. L’inachèvement du processus historiqueExemplaires, 2010, pp.6-9 |
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Artiste et chercheur : Maurizio Nannucci, bookmakerSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2010, 14, pp.4 |
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Éditorial L'ardeur de l'art même. Pratiques discrètes de l'art et leurs non-lieuxPratiques. Réflexions sur l'art, 2010, Pratiques discrètes de l'art et leurs non-lieux (21), pp.2-18 |
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Déchirer la fiction. Le livre d'artiste pour apprendre à lire la photographieImage & Narrative, 2010, 11 (4), http://www.imageandnarrative.be |
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Art et pensée : art est pensé. Sur Lefevre Jean ClaudeSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2009, 30 avril / 24 juin 2009 (9) |
Un livre qui délivre l'art : livre d'artiste et recherche universitaire par l'art et sur l'artSo Multiples, 2009, 3, http://www.so-multiples.com/revue/pdf/numero3/Article%20Leszek%20Brogowski.pdf |
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Regarder le doigt qui désigne la LuneSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2008, 6 Mars / 7 Mai 2008 (3) |
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Laurent Marissalpainterman : La peinture en un certain sensSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2008, Janvier 2008 (2) |
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Livre d’artiste catalogue. Le troisième coup de rasoirSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2008, 8 janvier / 3 mars 2008 (7) |
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Extra ! l’ordinaire. Sur le travail artistiques d’Éric WatierSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2008, 5 mars / 28 avril 2008 (8) |
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OXO : une économie marchantSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2008, OXO PASCAL LE COQ, 6 novembre / 19 décembre 2008 (6) |
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Hubert Renard, Alain Farfall... : un partage des voix (une clé au CLA)Sans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2008, Hubert Renard : Point de vue, 18 septembre / 22 octobre 2008 (5) |
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« Congestions de la Mamlaka ». Travaux (géo)graphiques de Denis BriandSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2008, FROSEIN-TER* DENIS BRIAND, Mai / Juin 2008 (4) |
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OxoSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2008, pp.4 |
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Co-éditionsSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2007, 8 Novembre / 20 Décembre 2007 (1) |
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Sans niveau ni mètre numéro ZéroSans niveau ni mètre. Journal du Cabinet du livre d’artiste, 2007, pp.4 |
Art et révolution. L'utopie artistique contre l'utopie esthétique. Platon et DebordArt Présence, 2006, janvier-février-mars (57), pp.33-39 |
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De l'idéal (dé)tourné en Witz. La photographie composite de Francis Galton et ses résonancesRevue d'esthétique, 2003, 43, pp.153-175 |
La philosophie au pied de sa lettre. de vries, Kosuth, Nauman et leurs WittgensteinRevue d'esthétique, 2003, 44, pp.36-47 |
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L'Unisme et la Théorie du voir de Władysław StrzemińskiCahiers du Musee National d'Art Moderne, 1997, 59, pp.75-109 |
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Wittgenstein : ce qu’on lit, ce qu’on fait, ce qu’on voit, ce qu’on ditArt - philosophie. Accords et désaccords contemporains, université de Caen et ESAM, Nov 2021, Caen, France |
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Les sciences humaines et sociales (SHS) vs le naturalisme : essai sur la valorisation des SHS4e rencontres AUREF » (l’Alliance des universités de recherche et de formation), Apr 2019, Bordeaux, France |
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Forme pure, vie enflammée. Symbolisme et modernité chez Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy)Le symbolisme polonais dans le contexte européen, Musée des Beaux-Arts de Rennes, Université Rennes 2, 15-17 octobre 2004, Oct 2004, Rennes, France |
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Le complexe et le tranchant. Sur un rayon de ma bibliothèqueComplejidad como metodología. del libro de artista a las nuevas formas de arte múltiple, Grupo de investigación dx5 digital & graphic_art_research (Departamento de Dibujo, Universidad de Vigo), Feb 2014, Vigo, Espagne. pp.56-67 |
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Lo complejo y lo preciso. Sobre une balda de mi bibliotecaLa complejidad como metodología. Del libro de artista a las nuevas formas de arte múltiple, Grupo de investigación dx5 digital & graphic_art_research (Departamento de Dibujo, Universidad de Vigo), Feb 2014, Vigo Spain. pp.44-55 |
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La mémoire de l’art comme art. L’archive comme pratique chez Lefevre Jean ClaudeDocument, fiction et droit dans l'art contemporain, Université Aix-Marseille, Mar 2013, Marseille, France |
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Trauma : entre les tranchées et le stalinisme, l’art de Władysław Strzemiński« Les Traumatismes dans la cure analytique. Bonnes et mauvaises rencontres avec le réel », École de la cause freudienne 2013, Paris, France |
Création comme désenvoûtement. Wittgenstein face aux photographies eugénistes de GaltonCréation en questions, Jan 2010, Paris, France |
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CollEx-Persée.: CLA++ : Numérisation et signalement des publications d’artistes 2021 : vers une interopérabilité des bases documentaires Projet de recherche labellisé et cofinancé par[Rapport de recherche] Université Rennes 2; MSHB (Maison des Sciences de l'Homme de Bretagne); FRAC Bretagne (Fonds Régional d'Art Contemporain Bretagne). 2021, pp.56 |
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Bilan de la politique de la recherche à l’université Rennes 2 : 2015-2019[Rapport de recherche] Université Rennes 2, PV de la Commissions de la recherche du Conseil académique. 2019 |
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Canard-lapin comme cas limite : un aperçu sur Wittgenstein et l’image2025 |