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Stéphane de Gérando

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Présentation

Compositeur, artiste multimédia créateur du *Labyrinthe du temps*, chercheur français né en 1965 à L'Haÿ-les-Roses, Stéphane de Gérando étudie la composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (entré premier nommé en 1987 puis premier prix de composition premier nommé en 1991), dans les classes d’Alain Bancquart (composition), Michel Philippot (analyse), Gérard Grisey (orchestration), ainsi que dans les classes d’électroacoustique de Guy Reibel et Laurent Cuniot. Reçu premier nommé en troisième cycle de composition du CNSMDP en 1991, il suit des master classes avec Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Franco Donatoni, Emmanuel Nunes, Henri Dutilleux. Prix de l'Association des Anciens Élèves et Élèves des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et d'Art Dramatique de Paris - legs Ebersold en 1991, lauréat de la Fondation Sasakawa en 1993 et 1994, Prix Académique de la SACEM (1995), Stéphane de Gérando obtient le 9 août 1994 le *Stipendienspreis* à l'"Internationales Musikinstitut Darmstadt" (IMD) avec un jury international présidé par Friedrich Hommel et composé de Magnus Andersson (Stockholm), Irvine Arditti (London), Pierre-Yves Artaud (Paris), Alain Bancquart (Paris), Joël Durand (Seattle, USA), Brian Ferneyhough (San Diego), Ernst Helmut Flammer (Freiburg i. Br.), Christopher Fox (York), Fenrando Grillo (Perugia), Harry Halbreich (Brüssel), Roger Heaton (London), Toshio Hosokawa (Hiroshima), Pierre-Stéphane Meugé (Rom); Brenda Mitchell (Berlin), Franco Oppo (Cagliari), Otto Tomek (Schwetzingen, Bundesrepublik Deutschland), Anca Vartolomei (Bukarest), Peter Veale (Bonn), Anatol Vieru (Bukarest), Bernhard Wambach (Wissembourg, Frankreich) und James Wood (Oxford). Son catalogue comprend plus d’une centaine d’œuvres, de l'instrument seul à l'orchestre avec ou sans électronique, de dispositifs algorithmiques temps réel de projections sonores et visuelles à des créations immersives polyartistiques en réalité virtuelle. Citons *Puisqu’il en est ainsi* pour orchestre symphonique et bande magnétique, création par l’Orchestre des étudiants du Conservatoire de Paris, sous la direction de Mark Foster à la Maison de la Radio à Paris (1990) ; *Du sens au sens* pour flûte, création par Pierre-Yves Artaud, au festival international de Darmstadt (1994) ; *Ce que tout cadavre devrait savoir* pour cinq instrumentistes, récitant et voix, création par l’Ensemble 2e2m au Centre Pompidou à Paris (1996) *; Intumescence* pour ensemble instrumental et bande, création par l’Orchestre philharmonique de Radio France lors du festival Présences (1996) ; *6ex1pen7sion4*, commande d’État pour ensemble et électronique en temps réel, création par l’Ensemble 2e2m à Paris (2006) \[…\] ; *Lycromorphie* en trois fragments pour violon, violoncelle, piano (création Radio-France - CNSDMP 2023). Depuis 2007, Stéphane de Gérando se consacre au *Labyrinthe du temps*, une œuvre monumentale polyartistique et technologique, constituée de pièces satellites et de grands cycles, « une écriture polymorphe de la mémoire qui se croise et s’entrecroise à différentes échelles du temps et de l’espace ». Son œuvre mêle installations muséales, art algorithmique numérique ou mixte, mapping vidéo, installations visuelles et sonores interactives, sculptures avec projection 3D, créations instrumentales et vocales avec électronique temps réel, écritures poésie-danse-théâtre… Parmi les dernières pièces appartenant au *Labyrinthe du temps*, on peut citer : *Le cercle de la sphère* pour comédien et vidéo (2012) ; *L’étrange passage des sens* pour théâtre, danse contemporaine, percussions, vidéo, tableaux virtuels, violoncelle, cor, électronique en temps réel et électroacoustique (2015) ; *Complétion* pour ensemble instrumental à effectif variable, avec partition temps réel à la fois corporelle, textuelle et musicale, électronique temps réel, vidéo et ordinateur (2019) ; le cycle électroacoustique *Verticale mémoire (*avec mezzo-soprano, baryton basse et dispositif numérique multisport) paru en CD chez ACEL 2022, avec les soutiens notamment du Centre National de la Musique et de la Maison de la Musique Contemporaine, installation sonore spatialisée et projection monumentale à Paris en février 2023). *Zero point*, un des derniers satellites du *Labyrinthe du temps* est actuellement développé pour des environnements immersifs (casque VR, vidéo 360°) avec la collaboration de Gilles Baroin, docteur-ingénieur expert en réalité virtuelle. Autre première mondiale, *Voyage au cœur du Labyrinthe* est une installation interactive et créative "grand public" installée à Radio-France durant le Festival Présences 2023. La formation de chercheur de Stéphane de Gérando débute en 1991-1992 par une sélection au cursus long en informatique musicale à l’IRCAM qu’il prolongera du consulting au sein de l’institution. Puis Stéphane de Gérando sera diplômé de l'École des hautes études en sciences sociales associée à l’École normale supérieure, l’IRCAM et le CNRS (DEA en Musique et Musicologie du xxe siècle), de l'université Paris-VIII (doctorat en "Esthétique, sciences et technologie des arts" en 1996, Contingence et déterminisme procédurale appliqués à la synthèse sonore informatique et l’écriture musicale) et de l'université de Rouen, école doctorale savoirs, critique et expertises, musique et musicologie (Habilitation à diriger des recherches, L'œuvre musicale contemporaine en question, 2 tomes, 800 pages). Ses publications ont pour sujets la création et l’invention numérique de l’image et du son (cf. Dialogues imaginaires, une expérience de la création contemporaine et de la recherche, Paris, Tschann, coll. Inactuelles, 2010). Stéphane de Gérando met par exemple en relation l’écoute de l’œuvre contemporaine et une définition des concepts de frontière, apogée, non répétition, présence, hasard /déterminisme et le concept de création. Le chercheur envisage une limite absolue vers laquelle tend de manière asymptotique et utopique la création. Cette trajectoire définit au même moment la présence et l’absence de l’œuvre (extrait de l'ouvrage : L'œuvre musicale contemporaine à l'épreuve du concept). Dans le domaine des nouvelles technologies, ses recherches traduisent des préoccupations à la fois théoriques et techniques : le rapport entre imaginaire hasard et déterminisme par exemple, la question du tout algorithmique... Avec Athanase Papadopoulos, Directeur de Recherche au CNRS, chercheur à l'Institut de recherche mathématiques avancée (IRMA, CNRS UMR 7501), ils décrivent des rapprochements entre des concepts tirés de la topologie et la création contemporaine. Le 4 mai 2012, lors du séminaire Mathématiques et musique de l'IRCAM à Paris (MaMux), Stéphane de Gérando présente avec Gilles Baroin l'hypersphère des spectres, un modèle original de représentation du spectre sonore projeté sur une spirale en surface d'une hypersphère dans un espace à 4 dimensions. En décembre 2014, Franck Jedrzejewski et Stéphane de Gérando réalisent une première mondiale, avec le dénombrement et l'utilisation artistique et algorithmique de 5136 ensembles répertoriés en classes homométriques (modulo 24), les ensembles homométriques étant des constructions mathématiques dont la propriété principale est de conserver leur structure intervallaire. Stéphane de Gérando compose à cette occasion *Homometric attractors*. En mars 2015, avec Jérôme Pétri, astrophysicien à l'observatoire de Strasbourg, ils définissent cinq lois artistiques relativistes participant à une définition du concept d'espace-temps pour la composition sonore et visuelle. Ils posent les bases d'une révolution artistique relativiste associée à la définition d'un vocabulaire spécifique. En août 2015, avec Christophe Mourougane, mathématicien, chercheur à l’institut de recherche mathématique de Rennes, Professeur des Universités, ils proposent d’introduire une modélisation générale de la composition sonore et visuelle qui pourrait aider au renouvellement des problématiques compositionnelles, les notions complexes apparaissant comme des dimensions cachées et enchevêtrées. En 2015, dans le cadre d'un partenariat franco-allemand (120 musiciens), commande de la Communauté de l'Agglomération Belfortaine, Tempus est, pour orchestre d'harmonie et cloches électroniques spatialisées autour du public sonne comme une cloche soliste géante dans laquelle s'intègre un double orchestre d'harmonie placé sur scène en miroir. Les harmonies timbres de ces cloches ont été composées à partir de hauteurs singulières, un cas particulier de séries dites « tous intervalles » calculées algorithmiquement pour l'occasion grâce à la collaboration scientifique de Louis Bigo, chercheur en informatique. Pour cette première mondiale et l'invention algorithmique de ce matériau, Louis Bigo et Stéphane de Gérando inventent deux acronymes : STIOZ ou séries tous intervalles dans une octave et en zizag et STISMI ou séries tous intervalles imbriqués dans des séries micro-intervalliques. Pour cette autre commande écrite en 2016, Le chant des STISMI pour un orchestre de flûtes et électronique temps réel, Stéphane de Gérando utilise le résultat de ces calculs (STISMI) pour contrôler algorithmiquement en temps réel les transformations sonores. Depuis 2017 au sein du *Labyrinthe du temps*, Stéphane de Gérando développe sous marque déposée GC différents environnements (phases de recherche, d’expérimentation et développement), des algorithmes propres à inventer en temps réel la musique et l’image du LDT, des installations interactives pédagogiques, des installations augmentées avec contrôle gestuel à distance etc… Stéphane de Gérando assure aussi des fonctions administratives et pédagogiques. Après avoir été directeur de l’école de musique de Vaucresson, directeur pédagogique du CEFEDEM d’Aquitaine, directeur du CFMI de Strasbourg, il est professeur de composition et nouvelles technologies au Conservatoire du 5e arrondissement de Paris et au Conservatoire Henri Dutilleux de Belfort, et invité dans diverses institutions (universités, conservatoires, écoles d’art, instituts français à l'étranger, centre de recherche, CNFPT…). **Au sujet de Gérando (extrait publication Label 2022 « Verticale Mémoire »)** Dans son ouvrage, Musique contemporaine. Aide-mémoire - exemples et définition, aux éditions Durand, Bruno Giner classe Stéphane de Gérando parmi une nouvelle génération de compositeurs qui « témoigne d’une activité prolixe, intense ». Altiste à l’Orchestre National de France (1961-1973), directeur musical des orchestres de région de l’ORTF (1973-1974) puis de l’Orchestre National de France (1975-1976), inspecteur de la musique au ministère de la Culture (1977-1984), Alain Bancquart alors professeur de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris écrit le 3 octobre 1991 : « Stéphane de Gérando est probablement un des jeunes compositeurs à ma connaissance, les plus doués, et il possède, ce qui me semble d’une extrême importance, une imagination très personnelle, dont l’audace et la perspicacité sont vivement intéressantes \[…\]. Chacune de ses partitions dénote un grand talent, une véritable puissance de conception ». Paul Méfano, compositeur, chef d’orchestre, fondateur de l’ensemble 2e2M, ancien professeur au conservatoire de Paris et directeur du conservatoire de Versailles évoque (ISBN 9782296562837, pp. 7-8) le travail de recherche et de composition de Stéphane de Gérando comme « une tentative d’unification du tout ». Stéphane de Gérando « allie la force tellurique d’un Varèse avec la cruauté méticuleuse et objective de Pierre Boulez, retrouvant l’essentiel d’un souffle fort ». Paul Méfano décrit une jonction éclairante entre le langage musical de Gérando et la réflexion : « on y retrouve une diversité, une originalité et une harmonie unificatrice ». Jean-Yves Bosseur, compositeur, chercheur, directeur de recherche au CNRS, souligne la double démarche de chercheur et de compositeur de Gérando qui se conjugue de « manière incontestablement féconde », rappelant par ailleurs les résultats d’une recherche de Gérando au sujet du concept de création, « un double mouvement qui s’oppose, d’un côté une absence, l’œuvre tendant de manière asymptotique vers un absolu qu’elle ne saurait atteindre, de l’autre une présence offrant la possibilité de pressentir un tel mouvement, lors de la manifestation concrète de l’acte de création ». Jean-Yves Bosseur annonce qu’il s’agit là « d’un enjeu fondamental que Stéphane de Gérando assume pleinement, aussi bien dans sa réflexion que dans sa pratique ». Costin Miereanu, compositeur et professeur de Philosophie, Esthétique et Sciences de l’Art, université Paris I, rapporte un travail « monumental », une « recherche originale de haut niveau musical et scientifique », « un regard différent », « conceptuellement tridimensionnel et topologique à la composition et la réception musicale », jalons importants pour l’établissement d‘une « poïétique ». Jean-Pierre Armengaud, pianiste, ancien directeur artistique du festival Présences de Radio France, professeur à l’université d’Evry-Val d’Essonne souligne une « entreprise titanesque », une « pensée surréelle », un « modèle volcanique », une « énergie créatrice » « avec la volonté toujours poussée plus loin de dépassement des limites, la confrontation entre le contrôle des paramètres et la violence contingente d’un matériau chauffé à blanc, l’intrusion du hors-temps, du hors logique dans un paramétrage pourtant tenu d’une main de fer ». « Paroxysme du geste et du cri du matériau, Stéphane de Gérando ajoute une distance, un questionnement, une lancinante remise en question, bref un doute presque ontologique ». Plus récemment dans son article intitulé Le Labyrinthe du temps et la Tour Azadi. Œuvre de Stéphane de Gérando (publié dans La revue de Téhéran, mensuel culturel iranien en langue française, n° 154), Arash Khalili décrit Le Labyrinthe du temps comme un spectacle visuel et sonore, un voyage à travers différentes échelles du temps. Il explique que Le Labyrinthe du temps est une œuvre en développement permanent, comprenant des grands « cycles » et des « satellites » avec la multiplication de techniques, déformation ou invention par superposition, processus algorithmiques, présentation artistique du concept d’absence /présence, fragmentation de la mémoire. Il souligne que cette œuvre a aussi pour objectif de susciter de nouvelles formes de collaborations scientifiques afin d’envisager des perspectives originales de création (de nature conceptuelle et liées à la réalisation d’une œuvre) : « une des trajectoires du Labyrinthe tend vers une tentative d’unification du tout, la recherche d’un métalangage propre à unifier l’écriture des sens et des pratiques artistiques ». A partir de 2007, avec le développement des tableaux numériques de Stéphane de Gérando, la presse nationale ou internationale souligne « un concept original », « une œuvre hybride où l’image, le son et la technologie se conjuguent » (Christy Granja, Art et Décoration n° 436 septembre 2007), œuvres s’affichant « sur un écran plat accroché au mur tel un tableau virtuel sans cesse en mouvement » (François Bliss de la Boissiere, Les années lazer n°134 - septembre 2007), une association entre « l’art et la high tech » (Clément Pétreault, Écran plan magazine n°8 - août septembre 2007), la création de peintures virtuelles, « l’œuvre d’art n’étant plus figée », « se métamorphose elle-même », « suspendue entre un objet de design et une création réinventée » (Giorgia Vaccari Tutto digitale n° 45, juillet 2007). L’article de Jordan Muzyczka - Se laisser guider par le hasard (Est républicain, 18 avril 2018 p. 23, Citadelle de Belfort, du 18 et 19 avril 2018) évoque l’évolution du Labyrinthe. Le journaliste décrit un public de tout âge qui interagit en temps réel avec l‘œuvre visuelle et sonore via un contrôle gestuel ou sonore à distance, « en se laissant guider par le hasard ».
Gérando was the top selected candidate for a composition curriculum at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). He won the top prize for composition at the Paris Conservatory in 1993. He studied composition under [Alain Bancquart](https://en.wikipedia.org/wiki/Alain_Bancquart "Alain Bancquart"), writing and analysis under [Michel Philippot](https://en.wikipedia.org/wiki/Michel_Philippot "Michel Philippot"), orchestration under [Gérard Grisey](https://en.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rard_Grisey "Gérard Grisey"), musical computing under [Tristan Murail](https://en.wikipedia.org/wiki/Tristan_Murail "Tristan Murail"), and electroacoustics under Guy Reibel and Laurent Cuniot. In 1994, Stéphane de Gérando was the top selected candidate for a Composition PhD at the CNSMDP where he took master classes with Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Franco Donatoni, Emmanuel Nunes, Henri Dutilleux. He won the International Award at the Contemporary Music Festival of Darmstadt (1994), « Prix de l’Association des Anciens Elèves et Elèves des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et d’Art Dramatique de Paris » (1991), the « Prix Académique de la SACEM » (1995), and was the laureate of the « Fondation Sasakawa » in 1993 and 1994. Gérando was trained as an orchestra director at the Conservatoire National de Région de Paris by Claude Pichereau. He is also musical director of icarEnsemble and has recently recorded with the Philharmonic Orchestra of Radio-France. Stéphane de Gérando wrote several works for orchestras performed at Radio-France in Paris such as Puisqu’il en est ainsi for symphony orchestra and an 8 track magnetic tape, En toi, avec lui et en lui for four orchestra groups scattered around the public, Intumescence, commissioned by Radio-France and performed by the Philharmonic Orchestra of Radio-France coproduced by the INA-GRM. His latest works are Ce que tout cadavre devrait savoir ordered by the 2E2M ensemble and performed at the Pompidou Center in Paris, Du sens au sens for flute, performed by [Pierre-Yves Artaud](https://en.wikipedia.org/wiki/Pierre-Yves_Artaud "Pierre-Yves Artaud") at the Contemporary Music Festival of Darmstadt, Katanga, for fifteen brass instruments and two percussions commissioned by Radio-France, 6ex1pen7sion4 commissioned by the French state, for ensemble and real time electronics performed in Paris by the 2E2M ensemble, L’opéra de glace commissioned by the French state, work for choir of teenagers, video and computer. His multimedia works have been exposed in contemporary art museums with outdoor and indoor monumental screenings. Among others Le circle de la sphère (actor and video), Timu (soprano, actor, video), Binaurale, Blue bird, Intumescence and CA – Creative Algorithm, a real time interactive process of creation of sound and image, presented at the « Festival de l’Innovation et de la Création 2007. While composing, his curriculum as a researcher started in 1991-92 by selecting further studies of musical computing at the IRCAM (Paris); this led him to be a consultant there. In 1993, following research on computerized sound models syntheses, Stéphane de Gérando defended his PhD thesis on 20th century Music and Musicology at the École des Hautes Etudes en Sciences Sociales associated with the E.N.S., the I.R.C.A.M. and the C.N.R.S., and subsequently obtained Doctorate in « Aesthetics, Science and Technology of the Arts » from the Université Paris VIII in 1996 (Contingency and procedural determinism applied to computerized sound synthesis and musical writing). The twenty some publications and the writing of a new thesis –Contemporary musical work in question – enabled him to obtain the habilitation to direct theses (Habilitation à Diriger les Recherches –HDR) in 2005. His work treats historical, aesthetic, pedagogical and institutional aspects linked to the notion of creation and of contemporary musical works on the one hand, and of modern technology on the other (algorithmic and synthesis control of sound and image aspects). Latest publication: L’oeuvre musicale contemporaine à l’épreuve du concept (2012). Stéphane de Gérando was director of the École de Musique et de Danse de Vaucressson (1999), Pedagogical Director of a higher education center which prepares future territorial government officials for the Diplôme d’Etat (CEFDEMA, 2000–05) exam, President of the Institut International pour l’Innovation, la Création Artistique et la Recherche (3icar) (since 2005). He was also director of the CFMI, a department of the UFR Arts de l’Université de Strasbourg. Since 1998, he has been teaching composition, modern technology and programming, orchestration, history and analysis in the 20th century, history of cultural institutions, preparation for CNFPT interviews, research methodology, directing musical masters and undergraduate): IUT, CEFEDEM, CNSMDP. He also organized and participated in programs for returning students (CNFPT, CEFEDEM), preparing the Certificat d’Aptitude, and directed over forty theses. Since 2005, he has directed research internships with “grandes écoles” and French universities like Sciences Po, the École Nationale Supérieure d’Électronique, Informatique et Radiocommunication, Paris IV Sorbonne, the Université Télécom Lille 1, the Institut Supérieur Européen de Gestion, the Université Toulouse le Mirail, and the Université de Reims. As a member of the state orders commission of the Ministère de la Culture in 2008, he was invited to be a member of the jury for the Certificat d’Aptitude de Professeur de Musique, the Diplômes d’Etat, the CFNPT exams, and defenses of university theses. Stéphane de Gérando is also part of research laboratories such as LAPRIL and ARTES. He currently works with the computer and mathematics department of the Université de Strasbourg and participated in many international conferences on research.

Publications

Sons et représentation visuelle en hyperespace : l’hypersphère des spectres

Gilles Baroin , Stéphane de Gérando
Les Cahiers de l’Institut International pour l’Innovation, la Création Artistique et la Recherche, 2012
Article dans une revue hal-02942200v1
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« L'acte de créer ou retarder la mort » Entretien avec Alain Bancquart

Stéphane de Gérando
L'éducation musicale, 2012
Article dans une revue hal-02936522v1
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NON-REPETITION ET OEUVRE MUSICALE CONTEMPORAINE Réflexions et propositions théoriques à partir de l'oeuvre pour piano d'Arnold Schoenberg

Stéphane de Gérando
L'éducation musicale, 2006
Article dans une revue hal-02935190v1
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Les années 70 : de l'expérimentation à l'institutionalisation -Les Cahiers d'Artes n°1

Stéphane de Gérando
Les Cahiers d'Artes, 2006
Article dans une revue hal-02935107v1
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La notion d’apogée dans Lemme – Icône – Epigramme de Brian Ferneyhough

Stéphane de Gérando
Eidôlon, 2005
Article dans une revue hal-02935185v1
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Présence du répertoire populaire dans la musique occidentale Points de repère concernant la période contemporaine

Stéphane de Gérando
L'éducation musicale, 2003
Article dans une revue hal-02935083v1
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A propos de l'oeuvre pour bande seule de Jean-Claude Risset

Stéphane de Gérando
Analyse Musicale, 2003
Article dans une revue hal-02943721v1
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Quatre variations sur une mort annoncée - Penser l'existence de l'opéra contemporain après 1978

Stéphane de Gérando
Analyse Musicale, 2003
Article dans une revue hal-02943718v1
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Modèles de synthèse sonore informatique Présentation des techniques de synthèse numérique et introduction à une esthétique du timbre synthétique

Stéphane de Gérando
Analyse Musicale, 2003
Article dans une revue hal-02934963v1
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Virtualité du son et écriture musicale : pour une création algorithmique du timbre

Stéphane de Gérando
Analyse Musicale, 2003
Article dans une revue hal-02935086v1
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Se séparer pour découvrir un imaginaire L'expérience d'une écriture musicale Stéphane de Gérando

Stéphane de Gérando
Imaginaire & Inconscient, 2002
Article dans une revue hal-02934969v1
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INTRODUCTION AU LABYRINTHE DU TEMPS ET PERSPECTIVES DE COLLABORATIONS SCIENTIFIQUES, ÉTAT EN 2013 - COLLOQUE IRMA SUR L’ENTROPIE

Stéphane de Gérando
2020
Autre publication scientifique hal-02934085v1
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CERVEAU HUMAIN ET CREATION, UN COUPLE INCOMPATIBLE ?

Stéphane de Gérando
2019
Autre publication scientifique hal-02931390v1
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POSITION DE L’OBSERVATEUR OU UNE HUMANITÉ EN CRISE. L’IMPORTANCE DU MULTIPLE ET DU SIMULTANÉ 3ICAR /ICAREDITIONS - INTERNATIONAL INSTITUTE FOR INNOVATION, ARTISTIC CREATION AND RESEARCH

Stéphane de Gérando
2018
Autre publication scientifique hal-02934087v1
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DE LA CRÉATION ARTISTIQUE AUX ESPACES ENTREPRENEURIAUX : PLÉBISCITE POUR UN NOUVEAU MONDE 3ICAR /ICAREDITIONS -INTERNATIONAL INSTITUTE FOR INNOVATION, ARTISTIC CREATION AND RESEARCH

Stéphane de Gérando
2016
Autre publication scientifique hal-02934086v1
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CINQ LOIS ARTISTIQUES RELATIVISTES. DU CONCEPT D’ESPACE-TEMPS EN ASTROPHYSIQUE À L’INVENTION SONORE ET VISUELLE 3ICAR /ICAREDITIONS - INTERNATIONAL INSTITUTE FOR INNOVATION, ARTISTIC CREATION AND RESEARCH

Jérome Petri , Stéphane de Gérando
2015
Autre publication scientifique hal-02928940v1
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ESPACE FIBRÉ ET CRÉATION SONORE ET VISUELLE. DE L'ÉLÉMENT SIMPLE AUX DIMENSIONS CACHÉES ET ENCHEVÊTRÉES 3ICAR /ICAREDITIONS -INTERNATIONAL INSTITUTE FOR INNOVATION, ARTISTIC CREATION AND RESEARCH

Stéphane de Gérando , Christophe Mourougane
2015
Autre publication scientifique hal-02928963v1
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GÉOMÉTRIE EUCLIDIENNE ET CRÉATION ARTISTIQUE SONORE ET VISUELLE 3ICAR /ICAREDITIONS - INTERNATIONAL INSTITUTE FOR INNOVATION, ARTISTIC CREATION AND RESEARCH

Stéphane de Gérando , Athanase Papadopoulos
2015
Autre publication scientifique hal-02929406v1
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COMPOSER ?...

Stéphane de Gérando
2014
Autre publication scientifique hal-02931389v1
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ENSEMBLES HOMOMÉTRIQUES ET CRÉATION SONORE ET VISUELLE CONTEMPORAINE

Franck Jedrzejewski , Stéphane de Gérando
2014
Autre publication scientifique hal-02943258v1
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DIX ENJEUX POUR REDÉFINIR LA CRÉATION ARTISTIQUE AU XXIÈME SIÈCLE.

Stéphane de Gérando
2014
Autre publication scientifique hal-02931387v1
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Presence and absence of creation /3icar IcarEditions

Stéphane de Gérando
2012
Autre publication scientifique hal-02943728v1
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Introduction à l'art topologique Mathématiques et création musicale ou « poly-art »

Athanase Papadopoulos , Stéphane de Gérando
2011
Autre publication scientifique hal-02943266v1
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CA -Creative Algorithm Recherche scientifique, technologique et création artistique

Stéphane de Gérando
2011
Autre publication scientifique hal-02943287v1