Benoît Turquety
- Esthétiques, sciences et technologies du cinéma et de l'audiovisuel (ESTCA)
- École universitaire de recherche ArTeC
Présentation
À partir de recherches en histoire technologique du cinéma et des dispositifs visuels et sonores, Benoît Turquety travaille sur une épistémologie des médias et des techniques permettant de dégager leurs implications politiques, esthétiques, culturelles ou environnementales.
Professeur à l'Université Paris 8 et actuellement directeur de l'EUR ArTeC, il est également directeur de recherches pour le Fonds national suisse pour la recherche scientifique, à travers des projets portant sur Bolex (2015-2019) et Nagra (2021-2025), il a été enseignant-chercheur pendant quinze années à l’Université de Lausanne, où il est devenu professeur en 2015. Il a également enseigné à l’Université Paris 3 (Chaire Roger Odin) et à la Goethe-Universität de Francfort (Mercator Fellow).
Son ouvrage Inventer le cinéma. Épistémologie : problèmes, machines a obtenu le Prix international Maurizio Grande. Ses travaux portent aujourd’hui principalement sur les médias « décentralisés » – ruraux, amateurs, non occidentaux et notamment africains –, sur les arts et techniques sonores, sur l’épistémologie des médias sur la longue durée, ou sur la philosophie des techniques de Gilbert Simondon. Il s'intéresse aux moyens de décentrer les esthétiques et épistémologies dominantes par des approches historiques et expérimentales, et par la prise en compte des techniques comme savoir et comme culture.
Publications
Publications
Le "Direct" et le numérique: Techniques et politiques des médias décentralisésMimésis, 2022, Images, médiums, 9788869763250 |
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Des avant-dernières machines: Cinéma, techniques, histoireL'Âge d'Homme, 2020, 978-2-8251-4803-7 |
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L'amateur en cinéma. Un autre paradigme. Histoire, esthétique, marges et institutionsL'amateur en cinéma : un autre paradigme ?, AFRHC (Association française de recherche sur l'histoire du cinéma), 378 p., 2017, (Histoire culturelle), 978-2-37029-010-6 |
Techniques et machines de cinéma: Objets, gestes, discoursÉcrans, 13, 2020, ⟨10.15122/isbn.978-2-406-10932-7⟩ |
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Tricks and EffectsEarly Popular Visual Culture, 13 (2), pp.103-179, 2015 |
Implicit Conceptual Structures: The Nonhuman DimensionTacit Cinematic Knowledge : Approaches and Practices, Meson Press, pp.31-46, 2024, Configurations of Film, 978-3-95796-023-8 |
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Cinéma, pirogues, et nouveaux matérialismes. Partir avec Sylvain L’EspéranceCinématérialismes. Nouvelles approches matérialistes de l’audiovisuel, Mimésis, pp.399-427, 2024, Images, médiums, 9788869764257 |
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Instructions for Use: Thinking Body, Machine, and Technicity with SimondonNicholas Baer; Annie van den Oever. Technics, Amsterdam University Press, pp.103-124, 2024, The Key Debates, 9789048564552. ⟨10.2307/jj.13703101.9⟩ |
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From Ear to Toe: Sound Machines and the Technical BodyMaria Ida Bernabei; Simone Dotto; Paolo Villa. Retuning the Screen: Sound Methods and the Aural Dimension of Film and Media History, Mimesis International, pp.63-70, 2023, Udine/Gorizia Conference Proceedings, 9788869773310 |
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A Film-maker’s Film HistoriesHow Film Histories Were Made, Amsterdam University Press, 2023, Film Culture in Transition, ⟨10.5117/9789463724067_ch07⟩ |
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A Film-maker's Film Histories: Adjacency Historiography and the Art of the AnthologyMalte Hagener; Yvonne Zimmermann. How Film Histories Were Made: Film History, Media Archaeology, Historiography, Amsterdam University Press, 2023, Film Culture in Transition, 9789463724067, 9789048554577 |
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Photography and the Composite Image, from Recreations to the Digital; or, A portrait of Méliès as a Bergsonian FilmmakerMartin Lefebvre; Marc Furstenau. Special Effects on the Screen: Faking the View from Méliès to Motion Capture, Amsterdam University Press, pp.245-270, 2022, Cinema and Technology, 9789462980730 |
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Otages: des femmes dans l’histoire. À partir de Sembène OusmaneChristine Le Quellec Cottier; Valérie Cossy. Africana. Figures de femmes et formes de pouvoir, Classiques Garnier, pp.333-346, 2022, Rencontres/Francophonies, 978-2-406-12733-8. ⟨10.48611/isbn.978-2-406-12735-2.p.0333⟩ |
Understanding (Amateur) Cinema: Epistemology and TechnologyMasha Salazkina; Enrique Fibla. Global Perspectives on Amateur Film Histories and Cultures, Indiana University Press, pp.27-42, 2021, 9780253052032 |
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Louis Ducos du HauronDominique Païni; Paul Perrin; Marie Robert. Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France, 1833-1907, Musée d'Orsay; Réunion des musées nationaux; Grand Palais, pp.298, 2021, 978-2-7118-7877-2 |
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Vibrance: lumière, couleur et mouvement au XIXe siècleDominique Païni; Paul Perrin; Marie Robert. Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France, 1833-1907, Musée d'Orsay; Réunion des musées nationaux; Grand Palais, pp.281-283, 2021, 978-2-7118-7877-2 |
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Là: Places de la caméra (Godard international)Antoine de Baecque; Gilles Mouëllic. Godard/Machines, Yellow Now, pp.15-29, 2020, Côté cinéma, 978-2-873404-65-9 |
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Bolex: Cinema's Amateur HorizonsAndré Gaudreault; Laurent Le Forestier; Gilles Mouëllic. Encyclopedia of Film Techniques and Technologies, , 2020 |
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Réel dehors/réel dedans: Fenêtres de Johan van der KeukenAntony Fiant; Gilles Mouëllic; Caroline Zéau. Johan van der Keuken: Documenter une présence au monde, Yellow Now, 2020, Côté cinéma, 9782873404475 |
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Histoire des machines/histoire des techniques: à partir de BolexHélène Fleckinger; Kira Kitsopanidou; Sébastien Layerle. Métiers et techniques du cinéma et de l’audiovisuel. Sources, terrains, méthodes, Peter Lang, pp.41-52, 2020, ICCA Industries culturelles, création, numérique, 9782807607705 |
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La machine Bolex. Les horizons amateurs du cinémaAndré Gaudreault; Laurent Le Forestier; Gilles Mouëllic. Encyclopédie raisonnée des techniques du cinéma, , 2020 |
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Biette avec Straub (et Huillet)Pierre Eugène; Philippe Fauvel; Hervé Joubert-Laurencin. Jean-Claude Biette. Appunti & Contrappunti, De l'incidence, 2018, 978-2918193-49-4 |
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Why Additive? Problems of Colour and Epistemological Networks in (Early) Film TechnologyGiovanna Fossati; Victoria Jackson; Bregt Lameris; Sarah Street; Joshua Yumibe; Elif Rongen-Kaynakci. The Colour Fantastic: Chromatic Worlds of Silent Cinema, Amsterdam University Press, 2018, Framing Film, 9789048532988. ⟨10.5117/9789048532988⟩ |
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On Viewfinders, Video Assist Systems, and Tape Splicers: Questioning the History of Techniques and Technology in CinemaSantiago Hidalgo. Technology and Film Scholarship: Experience, Study, Theory, Amsterdam University Press, pp.239-259, 2017, Film Theory in Media History, 9789089647542 |
La question du style en histoire des techniques: le cinéma amateur et la beauté sans nomDiego Cavalotti; Simone Dotto; Leonardo Quaresima. A History of Cinema Without Names 2: Contexts and Practical Applications, Mimésis, pp.93-99, 2017, 978-88-6977-110-1 |
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Technès : approches technologiques, questions esthétiques et histoire sans noms / IntroductionDiego Cavalotti; Simone Dotto; Leonardo Quaresima. A History of Cinema Without Names 2: Contexts and Practical Applications, Mimésis, pp.91-92, 2017, 978-88-6977-110-1 |
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The Illusion of Movement, the Illusion of Color: The Kinemacolor Projector, Archaeology and EpistemologyGiovanna Fossati; Annie van den Oever. Exposing the Film Apparatus: The Film Archive as a Research Laboratory, Amsterdam University Press, pp.223-231, 2016, Framing Film, 9789462983168. ⟨10.5117/9789462983168⟩ |
Comprendre le cinéma (amateur): épistémologie et technologieBenoît Turquety; Valérie Vignaux. L'amateur en cinéma: un autre paradigme; histoire, esthétique, marges et institutions, AFRHC, pp.16-26, 2016, 978-2-37029-010-6 |
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En l'absence des noms: problèmes d'histoire des techniques et des cinématographies mineuresDiego Cavalotti; Federico Giordano; Leonardo Quaresima. A History of Cinema Without Names: A Research Project, Mimesis, pp.121-127, 2016 |
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Le numérique, technologie et techniques: problèmes de la couleurAndré Gaudreault; Martin Lefebvre. Techniques et technologies. Modalités, usages et pratiques des dispositifs cinématographiques à travers l'histoire, Presses universitaires de Rennes, pp.175-192, 2015 |
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Il doppiaggio è un assassinio": regarder/écouter/lire le cinéma de Danièle Huillet et Jean-Marie StraubAlain Boillat; Irene Weber-Henking. Dubbing: die Übersetzung im Kino – la traduction audiovisuelle, Schüren, pp.183-199, 2015 |
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Forms of Machines, Forms of MovementFrançois Albera; Maria Tortajada. Cine-Dispositives: Essays in Epistemology Across Media, Amsterdam University Press, pp.275-297, 2015, Film Culture In Transition, 9789089646668 |
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Writing the History of the "Cinema" Problem: Media Archaeology with Historical EpistemologyAlberto Beltrame; Giuseppe Fidotta; Andrea Mariani. At the Borders of (Film) History: Temporality, Archaeology, Theories, Forum, pp.199-204, 2015 |
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Travail du peintre, travail du cinéma: Cézanne, Danièle Huillet et Jean-Marie StraubFrançois Albera; Laurent Le Forestier; Valentine Robert. Le film sur l'art, entre histoire de l'art et documentaire de création, Presses universitaires de Rennes, pp.211-223, 2015 |
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Toward an Archaeology of the Cinema/Technology Relation: From Mechanization to “Digital Cinema”Annie van den Oever. Technē/Technology. Researching Cinema and Media Technologies – Their Development, Use, and Impact, Amsterdam University Press, pp.50-64, 2014, The Key Debates: Mutations and Appropriations in European Film Studies, 9789048519903. ⟨10.25969/mediarep/13695⟩ |
Jeunesses musicales: L’invention de Chronik der Anna Magdalena BachDanièle Huillet/Jean-Marie Straub. Chronique d’Anna Magdalena Bach. Le Bachfilm. Découpage intégral. Textes, entretiens, documents, Ombres; Belva Film; Montparnasse, pp.63-92, 2013 |
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One Way/Dead End/No Stopping Any Time: Mauricio Guillén’s Avenida ProgresoMauricio Guillén : I For Idiot, Museum für Moderne Kunst, 2013, 978-3-943514-07-0 |
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Un film de guerres: Antigone de Danièle Huillet et Jean-Marie StraubUte Heidmann; Maria Vamvouri Ruffy; Nadège Coutaz. Mythes (re)configurés: création, dialogues, analyses, Université de Lausanne, pp.183-200, 2013, Collection du CLE |
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Pour une archéologie des techniques cinématographiques: l'exemple du KinemacolorAlessandro Borina; Sonia Campanini; Andrea Mariani. The Archive, Forum, pp.163-169, 2012 |
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Épaisseur du temps et chronographie de la terreur: Berlin 10/90 de Robert KramerCorinne Bopp; François Caillat. Le Temps dans le cinéma documentaire, L'Harmattan, pp.157-162, 2012, ADDOC |
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Formes de machines, formes de mouvementFrançois Albera; Maria Tortajada. Ciné-dispositifs: spectacles, cinéma, télévision, littérature, L'Âge d'Homme, pp.260-279, 2011, Histoire et théorie du cinéma, 978-2-8251-4187-8 |
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Portrait de l'artiste en fabricant de canons (le cas Kubelka)Pietro Bianchi; Giulio Bursi; Simone Venturini. Il canone cinematografico/The Film Canon, Forum, pp.141-146, 2011 |
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Die Anthologie, der Künstler, die Pädagogik : Peter Kubelka und der Kanon des 'Essential CinemaVinzenz Hediger; Oliver Fahle; Gudrun Sommer. Orte filmischen Wissens : Filmkultur und Filmvermittlung im digitalen Netzwerkzeitalter, Schüren, pp.109-121, 2011, Zürcher Filmstudien, 978-3-89472-526-6 |
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Movement-colour: moments in a deep time media epistemologyArtnodes, 2024, 34, ⟨10.7238/artnodes.v0i34.426481⟩ |
Espaces résonants. Le son comme art du lieuCahier Louis-Lumière, 2022, 15, pp.10-30 |
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Du cinéma comme artisanat. La série Gurre Herria de Tatus FombellidaZine: Film Research Series, 2021, 1, pp.33-36 |
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Il faut ouvrir les machines. L'épistémologie des médias avec Gilbert SimondonÉcrans, 2020, 13, pp.25-40 |
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IntroductionÉcrans, 2020, 13, pp.13-23 |
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Couleur/mouvement1895 revue d’histoire du cinéma, 2019, pp.64 - 89. ⟨10.4000/1895.6761⟩ |
A War Film: Antigone by Danièle Huillet and Jean-Marie StraubSenses of Cinema, RMIT University, Melbourne, 2019, 92 |
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Propositions pour une histoire des techniques en cinéma1895 revue d’histoire du cinéma, 2017, 82, pp.8-13. ⟨10.4000/1895.5342⟩ |
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Ici et ailleurs. Les productions vidéographiques nigérianes, cultures et techniques en réseauxEtudes de lettres, 2017, 3-4, pp.175-194. ⟨10.4000/edl.2501⟩ |
Un art incomplet. Présences-absences du cinéma au Congrès de 1937Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft, 2016, Berlin 1913-Paris 1937 : Ästhetik und Kunstwissenschaft im Zeitalter der Kongresse/L’esthétique et la science de l’art à l'âge des congrès, 61 (2), pp.345-358 |
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Orality and Objectification: Danièle Huillet and Jean-Marie Straub, Filmmakers and TranslatorsSubStance, 2015, Translation Matters, 44 (2), pp.47-65. ⟨10.1353/sub.2015.0022⟩ |
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Sur le motif: Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, Peter NestlerImages documentaires, 2015, Filmer la peinture, 82-83 |
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Charles Cros et le problème « cinéma » : écrire l'histoire avec Bachelard et Simondon1895 revue d’histoire du cinéma, 2014, 72, pp.11 - 35. ⟨10.4000/1895.4801⟩ |
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Das Problem »Kino«. Geschichte schreiben mit Bachelard und SimondonZeitschrift für Medienwissenschaft, 2014, 10, pp.124-135. ⟨10.25969/mediarep/1097⟩ |
M=M=MNegativo, 2013, 1 (1), pp.136-141 |
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Le naturel et le mécanique : le Kinémacolor à la conquête de Paris, ou Charles Urban vs Charles Pathé1895 revue d’histoire du cinéma, 2013, Pour une histoire de la couleur au cinéma: usages et procédés, 71, pp.81 - 105. ⟨10.4000/1895.4772⟩ |
Cinéma, couleur, mouvement : Kinémacolor et abstractionEu-topías, Revista de interculturalidad, comunicación y estudios europeo , 2011, 1-2, pp.25-37 |
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Vues d'Allemagne. Volker Koepp, Peter NestlerTrafic : revue de cinéma, 2010, 76, pp.31-38 |
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Le Prince; Othon: Tacite: Corneille: Huillet et StraubTrafic : revue de cinéma, 2008, 66, pp.108-124 |
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Un cinéma indirect libre: Peter NestlerCinéma. Revue semestrielle d’esthétique et d’histoire du cinéma, 2007, 14, pp.73-83 |
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Poésie pour les temps modernes : Louis Zukofsky & le cinéma1895 revue d’histoire du cinéma, 2006, 49, pp.58 - 90. ⟨10.4000/1895.1162⟩ |
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L’image-arrêt; Pound, Zukofsky, Mallarmé, Huillet et Straub: poésie cinémaFabula-LhT : littérature, histoire, théorie, 2006, Ce que le cinéma fait à la littérature (et réciproquement), 2, ⟨10.58282/lht.782⟩ |
“ Our St. Matthew Passion:” Louis Zukofsky & FilmJacket2, 2006, Zukofsky, 30 |